正确的歌唱姿势不仅可以帮助气息的正确运用、声音线条的勾画、控制音准、建立良好的歌唱状态，同时展现了歌唱者的气质、形象和音乐素养，可见正确的歌唱姿势是声乐表演的重要前提和基本。下面就歌唱中的两种姿势加以说明：

　　要求：选择结实牢固的座椅，不要选择沙发或其他柔软弹性无支撑感的座椅。上体正直，头部前后适中，下颚微收，肩部放松，双手自然放在腿上或拿歌谱，臀部的1/21/3坐于座椅，腰要有着力感，双腿略分在地面上，身体微微前倾。

　　要求：身体整体正直成一线，头部前后适中，下颚微收，肩部放松，双臂自然下垂于两侧，小腹略收，腰部略微前顶，双脚略分，身体微微前倾。

　　唱好歌的前提：给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给考生蒙上了心理上的阴影，这种观点否定了自己的主观能动性，了考生可能存在的潜在能力，每个人都有一个疑问，那就是自己的嗓子究竟是好是坏?

　　不要被表面的“好听”和“难听”的现象所，嗓子是可以的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是的了。下面介绍一些歌唱中的方法，从根本上解决和改善声音问题。

　　胸腹式联合呼吸法为歌唱的科学呼吸方法(即横隔膜的呼吸方法)， 在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，可谓“得气息者得天下!”因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　吸气：口鼻同时轻柔、平稳地吸气，要深而自然舒展，身体各部位应自然谐调，不要僵持;使气息深入肺底(但不可太饱满)，膈肌下沉，胸腔两肋张大，胸廓下部稍感膨胀，并注意保持。

　　呼气：呼气时，两肩、颈部、下颌及口腔各部位要松驰自然，用胸、腹部肌肉共同控制气息，使气息的运用控制自如，注意保持气息，使声音获得气息的支持，不可一泄无余。

　　训练方式：可以用打哈欠或闻味的动作来体会深呼吸的感受，此时身体都处于一种自然舒展状态，肩不要随着吸气上耸，尽量保持两肩平静，两肋自然外扩，吸气受力在腰腹部。保持住吸气时腹肌的用力状态缓缓呼出，呼出的时间越长越好，然后再吸再呼，连续重复，体会腰部集中用力的感觉。这就是发声用力的支点。歌唱中常见的呼吸两种方式：快吸慢呼和慢吸慢呼。

　　这是歌唱基本功训练的核心，也是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病---挤、卡、掐，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　在打哈欠的同时口腔内的软颚，硬颚都有向上隆起的感觉，有一个一直向上的积极主动感，舌根有种不自觉的下放感，使口腔内有充分的空间，这就叫打开喉咙。说话时努力保持这种感觉，让声音向上走，集中到头腔从两眉心间推出，可以先用简单的爆发式的“啊、哈、吗、哩”等字感觉。

　　注意：发声时必须努力按提到的与方法要求进行，放松喉咙，可以体会轻声，假声的感觉，尽量体会不用喉咙用力，否则，没有效果。

　　所谓共鸣腔体主要包括头腔、鼻腔、咽喉腔、胸腔和腹腔。我们平时说话主要用咽喉腔---嗓子，久而久之易造成声带的疲劳。歌唱时应充分打开发声腔体，在气息的支持下，发声的起点要高。

　　训练方法：我们想象以眼睛为底线往两边延伸直至后头，形成一个横截面，以此横截面为平面，声音的起点就放在这个横截面上两眉之间的眉心，把声音振响在鼻咽腔以上的高头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，自如灵活。结合呼吸时腰腹的力量，头部会有向外膨胀的感觉，我们把它叫做兴奋感，歌唱时要保持这种兴奋感。

　　要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，且圆润，优美动听，这是要经过训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者要有恒心，有毅力，只要你肯动脑，经常体会就会有效果。只要在科学的方法作用下，很好的把用力的支点与发声的起点结合起来就会让你的声音事半功倍，具备洪亮结实。

　　正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。在考试中，往往由于紧张，造成考生不夸张咬字，大大降低演唱效果，而要提高咬字的能力，离不时训练养成的习惯。

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。中声区的音区相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

　　在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的。

　　高声区的可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　注意：声乐基础部分固然很重要，目的在于建立良好的歌唱状态，塑造优美动听的声音形象，是一个长期训练的过程，在备考中可根据时间的长短选择性的训练，不可在此浪费过多时间，在训练过程中，选取自己的漏洞，弥补性、有针对性的训练即可。

　　根据这一考情，我们选择歌曲是个关键。选择曲目的原则要根据自身声音特点和歌曲演唱难度综合考虑，不可根据自己的“听觉感受”去判断，要科学的选择属于适合自己考试的歌曲。

　　声乐是表演艺术，一个二度创作的过程，一个演唱者需要有分析、理解作品和表现作品的能力，并且会用歌声表达作品，对音乐作品中所表达的乐思要有观察、分析、理解的能力。例如旋律的起伏，节奏的交替，都需要有情而写，有感而发，有音而响，有乐而唱。歌唱者通过已有积累的经验，并参照和吸收他人的经验。按照歌曲指明的方向，对自己的体验进行加工，使之迅速，尽快与歌曲相融。对歌曲的把握，整个乐曲的情绪变化，每个乐句的细节，都要作周密的艺术处理。通过对歌词的内容理解，对歌曲速度、力度、节奏、旋律、调性、曲式等要素正确表达歌曲的内涵。就像建筑工人要按图施工，不可按照自己的意图偷梁换柱、偷工减料，否则为豆腐渣工程。例如，高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐需要表现出愉快(大多数儿歌都是这个情绪);节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。旋律上行，由慢变快时，我们常在力度上加强。旋律下行，力度上减弱。

　　这是一首歌采用4/4拍，大调式，歌曲为单二部曲式结构。第一部分由四个乐句组成，曲中弱起小节及五度、六度的跳进，使曲调活泼跳跃，把孩子天真的神情和充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动。第二部分是歌曲的副歌，由三个乐句构成。第一乐句节奏紧凑，附点八分音符及十六分休止符的运用配以衬词“啦啦啦”使曲调更加欢快活泼，表现了种太阳时的愉快心情。紧接着两个乐句节奏宽松，舒展优美的旋律与前句形成了明显的对比。表达了少年儿童要使世界变的更加温暖、明亮的美好愿望。

　　不同人群的歌唱曲目的选择是不尽相同的，幼儿、少年、青年、老年都有适合各自的曲目。曲目的选择是我们备考的关键一步，总的来说是扬长避短，那么，我们在选择曲目应具体注意哪些问题呢?

　　每个人的音域是不同的，而科学的人声分类根据每个人的音色又分为高、中、低三个声部。我们在发声时利用通过钢琴琴键的可以找到属于自己的音域。在选择歌曲时应和自己的音域对应。

　　如歌曲《种太阳》，歌曲为降B调，高音4为歌曲的最高音，若音高驾驭不了这个高度可适当降调，降调同时要考虑低音的5能否唱准，否则应该选择其他作品演唱。

　　注意：无论是哪种考核形式，若现场无伴奏清唱，在演唱之前须先预测出歌曲的高音，做到自己的音域和歌曲的高音匹配，避免因为现场的紧张和兴奋，造成主歌部分唱得怡然，副歌部分无法施展。

　　每个人的气息特点深浅长短不一，若气息较短浅，应选择节奏欢快些的歌曲(大多数儿童歌曲的特点)，如歌曲《嘀哩嘀哩》、《采蘑菇的小姑娘》;若气息较深长，可以驾驭抒情叙事性的歌曲，如《听妈妈讲那过去的故事》、《月亮船》等。

　　总之，演唱者通过展示声乐技艺来体现幼儿教师的风貌。只有心投入, 用美妙的声音，把歌曲的情感通过声音传递出来,产生强大的艺术震撼力，引起考官们的情感共鸣，从而顺利!