情感表现是所有艺术的共同目的。音乐用无形的印象作为情感表现的直接载体。音乐不是表现事物本身，而是直接表达人对现实生活的内心感受，抒发人的内心情感，能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦。因此，音乐被称为情感的艺术，是人类情感的速记。在音乐教学中，如果教师在抓好音乐基础知识和演奏技巧能力培养的同时，重视并加强情感教育，就能实现教学中积极、有效、高质量多项互动，从而提高教学效率。

　　首先，教师心中要充满“爱”。爱是教育事业本身的内在要求。正因为教育事业是需要投入爱和心灵情感的事业，所以教师要热爱本职工作，要有的职业感情和职业，要关爱学生，平等地对待每一个学生，以自己热情饱满、积极奋进的工作态度感染学生，激发学生的学习热情。

　　其次，要创造良好的音乐，引发学生的情感。良好的音乐活动是情感教育的基础条件。情感总是带有情景性的，教师不能只是要求学生完成作品，而是应该引导、学生从音乐作品整体上把握和理解作者要表达的思想感情，依据作品的创作情境，激发学生的情感，使学生与作品产生共鸣，使教师、学生、作品三者的感情充分得到交流和融合，使音乐表现更有生命力。

　　然而，受应试教育的影响，有些教师只注重音乐知识的传授、演奏技巧能力的培养，轻视情感教育，使音乐教学中缺乏美感和吸引力。学生学习如同嚼蜡，单调枯燥，兴趣索然，音乐教学效率低。因此，教师的情感不能游离于学生的情感之外，不能只管“教”，不管“情”。在抓音乐基础知识、演奏技巧能力培养的同时，应重视加强情感教育，从而优化音乐教育。此外，教师不光要重视好学生，还要理解后进生。在教学中，有些教师往往对有灵气的学生期望较高，投入较大，对灵气不足的学生缺乏爱心、信心和耐心。作为教师，要真正担当其教师职责，不仅仅是对知识的“呈现”、对话的“提问”、学习的“指导”、学生的“评价”，更重要的是情感的传递和沟通。

　　第三，让学生在情感体验中感受音乐教学的乐趣。实践表明，动听优美的音乐对培养学生健康、美好、的感情，以及坚韧的情操起着潜移默化的作用。同时，学生在学习音乐基础知识，掌握演奏技能和技巧中要对音乐作品有更深刻的了解，这些都有助于学生学习。因此，音乐教师应该在教学中使学生的感情体验成为教学内容的血肉。只有这样才能不断提高音乐教学的效率和质量，使音乐教学在教师、学生、音乐互为一体的互动中得到优化。

　　综上所述，音乐教育处处离不开情感、主观感受与体验，离不开情感层面及活动。它的一切活动，核心在于情。从这个意义上说，音乐教育就是审美情感教育。因此，教师应以音乐教育为载体，来完成对学生的审美教育。