音乐是最美的艺术形式之一，在美育教育中拥有相当重要的地位，能够陶冶情操，给予人们很多正面的思考，但近年来，中国交响乐团副团长、首席指挥李心草却发现，文章马伊琾度假

　　音乐考级的目的在于促进艺术普及教育以及社会音乐教学的科学化和规范化，但李心草注意到，随着音乐考级的普及，功利色彩也随之变得越来越重。“学琴为考级，考级为拿证”是绝大多数的琴童和家长抱有的学习原则，至于是否真正热爱音乐、是否能在音乐中获得某些思想等等，似乎并不重要。教师们的日常教学也常常存在急功近利、拔苗助长的现象，为求速成和“跳级”，教师不得不花费大量时间和学生一起打磨考级曲目。还有某些教师受经济利益，为招收更多的学生、标榜自己的水平，直接把考级教程作为教学大纲，教学内容也只局限于几首考级曲目，对其他作品几乎不闻不问。

　　在这种情况下，即便学生如愿获得了一定等级的证书，他们的读谱、试奏等基本功以及音乐的表现能力都不扎实，绝大部分孩子连乐曲的作曲家、历史背景、音乐表现内容等都一无所知。非正常、超负荷的身心压力会让他们对音乐失去好感，打击信心和观感，从而逐渐厌学并且开始厌恶音乐。长远来看，孩子们日后的音乐学习将寸步难行，甚至影响一生的美学观。这些现象，显然已经了音乐学习的科学性、系统性和循序渐进掌握的原则，也了艺术教育的初衷。

　　李心草，有关部门和专家应认真讨论、研究、论证考级的教学大纲制定、曲目制定以及最后的考试方式制定等方面的内容，尤其是加进一些辅助教学内容，主要针对如何提高孩子们对音乐真正的认识、培养对音乐真正的兴趣。而如果不能有效地改变现状，不如取消考级。

　　“音乐考级是一块大蛋糕，直接关系到很多人和机构的实际利益。”李心草坦言，提出这些想法，他考虑了很久，“相比于我国青少年儿童在美育教育中的身心健康成长，孰利孰弊呢？作为一名艺术工作者，很多现状让我觉得。”

　　与此同时，李心草，降低和调整艺术院校舞台表演专业的教师准入门槛。就某些艺术类表演专业来说，舞台和创作的实际经验更为重要，用文凭作为教师准入门槛的标准，反而把很多具有非常丰富和宝贵舞台经验的人才拦在了艺术高校门外。2019年期间，李心草曾就此问题提出观点，后续引发了业界强烈关注和探讨，今年，他继续呼吁加以关注。

　　此前，全国代表、陕西省美术家协会副宋亚平提出，儿童画考级了美育培养全面发展的人这一根本目标，取消对12岁以下儿童开展的各种门类美术考级。

　　宋亚平，取消对12岁以下儿童进行各种门类的美术考级，不得将社会考级作为加分依据。同时，要清理整顿各级各类考级机构，不准变相对儿童画考级，并且要建立健全对儿童画的相关评价体系，“从美术教育的核心素养培养出发，通过图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解等，牢牢把握艺术的导向，开发儿童的想象力、创造力，从而逐步建立学生的审美观念，为培养孩子的创新和实践能力打下基础”。