将他们的多数内部空间用作舞池，可能设有巨大的吧台供消费酒水，卡座会有，但一般设定在两旁、后排或是专门的二楼。

　　在中国夜店实则在过去的二十多年时间里形成了一种自有的样貌，中国的夜店在更多情况下卡在Club与Bar的定义中难以权衡。我们没有说这是坏事，中国夜店有着庞大的酒水消费群体，成功的卡座和散台的营巫毒僵尸销体系，惊人的酒水进出账，自成一派的饮酒娱乐玩法。

　　已经相当成功的中国夜店经济体在过去的数十年里一直保持着很好的发展，中国也并不是从来没有舞池文化，但那是70~90年代迪斯科舞厅的事了。直到近几年，舞池文化迎来了返潮，这并不是一个全新的运动，这是一场在新时代下的跳舞复兴，优胜劣汰。

　　众多Clubs想尽办法在留住卡座等框架的酒水消费者的同时，又试图满足Ravers，一种更现代化更兼具锐舞文化的舞池群体。夜店到底有没有电音文化；有没有锐舞文化；有没有舞池文化；见仁见智。割舍需要付出代价，两全其美又很难。

　　当然，有部分读者可能会想，在地下俱乐部，中国夜店从来都没有停止过对舞池文化的运作和传统的保留。每个晚上都会有或多或少的Ravers到地下夜店狂欢，他们听音乐，他们跳舞，当然，他们也喝酒，但他们的消费力通常不及商业夜店的“卡座大佬”。

　　可如今的舞池复兴绝不是一句无价值的空话，这是所有Ravers和夜店工作者都需要深思的四字至理名言——如果要在锐舞文化和饮酒娱乐中二择一，似乎一点都不难，但只做锐舞文化能够赚到钱吗？还是用爱发电？只做饮酒娱乐又怎能跟得上中国Club 2.0的时代？

　　从迪斯科舞厅（Discotheque）到夜店（Nightclub）再到Club 2.0（对迪斯科舞厅而言是3.0，对中式夜店而言是2.0），部分夜店品牌接手了任务，着挑战，试图在当代场景下建成锐舞文化与酒水娱乐的新关系。但双管齐下谈何容易呢？我们相信在完成这一之前，总有夜店需要先行在两者间把控无形天秤。

　　2019年6月，MYSTLAND于苏州试营业，在过去四个月的时间里，MYSTLAND邀请了众多EDM/Hardstyle/Trance嘉宾，并配合着少量Dubstep名人。如文中核心，MYSTLAND正尝试为锐舞文化和饮酒娱乐中找到健康关系的例子和成为标杆之一。

　　2019年11月，MYSTLAND将结束试营业周期，宣布正式启动，MYSTLAND将进行新一轮真正的开业活动，首日便邀请了DJ Snake打头阵。MYSTLAND有着清晰的目标，更致力迈入Club 2.0时代，舞池文化的能够成功，还需多久，或许将在这一篇章被。

　　部分地下夜店倒不如说是“舞池向夜店”，他们把舞池做活了、把锐舞文化输出得相当成功，但在酒水销售方面却不尽人意。部分主流夜店倒不如说是“饮酒向夜店”，形成了令人满意的消费体系，却没把舞池做活。如果MYSTLAND成功了，则可能促成一波新态势。