每周五晚，当你于《中国好声音》的导师竞猜游戏和《爸爸去哪儿》的星爸萌娃时，是否还会想起，当年苦苦等着《康熙来了》、《全民大闷锅》网络更新的自己？你以为仅仅是内地观众大力追捧这两档节目？其实台湾中天，早已引进节目版权，并掀起了岛内收视风暴。

　　台湾已故知名艺人高凌风曾断言“综艺至少落后台湾综艺二十年”，这句话在相当长的一段时间内，是两地电视人的共识。然而短短几年时间，两者之间，已悄然经历了一场身份转换。

　　本期《贵圈》，腾讯娱乐记者采访《康熙来了》、《全民大闷锅》、《小燕之夜》、《国光帮帮忙》等节目的制片人，台湾娱乐圈资深人，以及十余位台湾本土观众，带领大家看一看，到底是什么原因，让台湾的综艺节目固步自封，甚至开始走起了下坡。【原文】

　　说“台湾综艺节目影响了80后一整代人”，这评价一点也不夸张。在过去的十年里，几乎每个大学生寝室，都出现过全舍围观《我猜》、《康熙》、《大闷锅》的盛况。相对于内地综艺节目“寓教于乐”的死板外衣，台湾综艺宽松的尺度、有趣的话题都让人欲罢不能。时至今日，很多内地年轻人都能像模像样地模仿几句台湾方言，会唱几句闽南语歌曲，这皆因中台湾综艺的毒太深。

　　那些年，《康熙来了》带着一股“痞气十足”的台湾综艺范儿，两岸同类节目。小S凭借大胆的作风和火辣的身材，将当年吴宪身边那个戴牙套的小配角形象抹得干干净净。而蔡康永的身上则混合着书卷气与感，时而贴心感人，时而语带讥讽。闷骚男与豪放女的配搭形成了强大气场，令《康熙》长久以来牢牢占据台湾综艺收视头名，最高时曾一度达到2.01。

　　看到小S的奔放表演后，内地观众仿佛一夜间被刷新了三观，明白了什么叫做“解放天性”：女生们吐槽小S这个疯婆娘居然大胆地问“是什么颜色”，男生们则幻想被她坐大腿的不是而是自己。

　　那时的江湖，吴宪还是综艺“一哥”，手里曾经握有超过十档的节目，《我猜》是他主持最久、呼声最高的一档。在那个舞台上，先后走出了大小S、阿雅、杨丞琳等众多女艺人，SHE、侯佩岑、蝴蝶姐姐等也先后为其站过台。

　　就在内地综艺节目还在玩明星抢答、互动游戏的时候，《我猜》就已经了恶搞、整蛊艺人的无厘头道。为博收视率，节目组让明星“毕露”的手段一招高过一招，当场激吻、吃兔子大便等耸人听闻的环节层出不穷……明星碍于节目收视，只得照单全收，完全放下自己偶像的包袱。

　　那时候的网络版权概念还不完善，各种下载网站成为了台湾综艺向内地传输的主要渠道。在颇受大学生欢迎的“5Q地带”上，《康熙来了》和《我猜》一直都是下载量最高的节目，内地的电视人也将目光对准他们，希望可以从中取经。

　　只不过，内地节目的尺度始终无台湾综艺节目那样，内容照搬不成，腔调却可以无限靠近。曾几何时，又嗲又软的台湾腔竟一度成为内地女主持人的必备技能。彼时还是湖南台综艺一姐的李湘，就曾因为在台上过度使用“港台腔”，而被当做教材。

　　《我猜》第一次被叫停，可视为台湾综艺节目走下坡的分水岭。吴宪的主持风格老化，阿雅国外留学，杨丞琳又难成气候，《我猜》收视率一度低到0.5，令制作单位心灰意冷。与此同时，利菁等综艺老将也有节目停播，台湾综艺圈“三王一后”（张菲、张小燕、胡瓜和吴宪）时代终结。此后，随着大批人才的北上捞金，曾经风光一时的台湾综艺圈已“崩塌”大半。

　　除了《康熙》，观众还能数得上名字的台湾综艺节目已经寥寥无几。曾在《康熙》和《国光帮帮忙》两档节目做过制片人的陈冠廷，目前正在跟内地洽谈合作。在接受腾讯娱乐记者采访时，他的情绪并不高，他认为台湾综艺节目的没落，除了老节目创新少之外，更大的挑战是，如何避免新节目的“见光死”。

　　在台湾目前的综艺中，新节目没有收视就被砍掉是再平常不过的事。不管是吴宪还是胡瓜，都不卖面子。制作单位似乎也无法给观众足够的时间，去和一档新节目培养感情，往往观众还没回过神来，一档新节目已经被另一档新节目所取代。

　　陈冠廷用胡瓜主持的《金头脑》向我们举例：“这节目你们可能连名字都没听说过，是胡瓜跟一位新人主持的，节目非常好，是我们很喜欢的益智类型，它还得到了金钟的最佳节目。但是由于收视不佳，做了一年半就停了。”

　　而一度很火的《全民大闷锅》，因为总涉及因素，已经被停播、复播、改版很多次了，“我知道的就有四、五次，这样很伤节目元气的”，陈冠廷无奈的表示。

　　与此同时，老节目缺乏创新已经是大家有目共睹的现状了。十年前的制作与现在有着天壤之别，曾任《国光帮帮帮》制作人的陈致远说：“以前的节目预算比现在多很多，你想在飞机前面做开场秀，或者想把四只老虎运进摄影棚都不是问题。但现在的老节目，都以嘉宾为主，节目预算也只够你发艺人通告费和制作费，外景都能省就省了。”对此，陈致远很无奈，他指出这是目前台湾综艺节目的现状。

　　即使像《康熙》这种王牌节目，也要符合“短平快”的特征，在简陋的景棚里做对话，十年如一日，制作单位满足于这种不多花钱但又性价比高的节目形态。所以，台湾电视一打开，换来换去几乎都是不变的类节目，枯燥又乏味。

　　如果认真翻看《康熙》、《小燕有约》、《国光帮》等节目的近年列表就会发现，话题重复也是一大避不开的雷区。素颜、卸妆、夫妻吵架、翻明星包包成了台湾综艺节目四大流行话题。陈冠廷吐槽说：“夫妻吵架基本上每个节目都做过，还有素颜几乎上过台湾8万个节目。”他在《国光帮帮忙》任制作的时候，想选题压力大到失眠，想着如何避开这些被《康熙》做烂了的选题，“别人做过的我们还做，没有意义啊。如果还是用7年前、8年前的主题，我相信收视率会很惨，观众喜欢看新鲜的东西。”

　　最苦恼的时候，他甚至想出过做“女明星的”的馊主意，但这种尺度很快就被自己，毕竟翻和翻包包是两回事。

　　家家都是谈话类节目，就算通告艺人再多，也难免同一个梗会出现在不同节目里。比如寇乃馨和他老公的故事，几乎是在每一个节目里都重讲一遍。

　　综艺节目制作人孙乐欣以节目组没有及时捕获对手信息为由，替制作方，但这显然已经不具力。当年hold住姐因为在《大学生了没》中演出“一秒变格格”而爆红，迅速在台湾多档节目中亮相。当没有新作品出现时，hold住姐的老梗很快被观众厌烦，连她自己也自嘲说江郎才尽。现在hold住姐的另一个标签是《小时代》里的唐宛如，至于她曾经的辉煌战绩，已很少有人再提起。

　　“原则上来讲是退步的。”孙乐欣这样总结台湾综艺节目的创新。陈冠廷则说：“我说一句对台湾综艺比较负面的话，我觉得台湾综艺把自己的做得越来越窄。”

　　就在今年初《康熙来了》十周年记者会时，小S和蔡康永吐槽该节目已十年未涨制作费，加之知名制作人B2的离职，让许多人猜测《康熙》是否也将难逃停播命运。再加上内地综艺节目的兴起，主持人和通告咖们纷纷北上捞金，连节目制作人也开始转型离职，台湾综艺在人才留守上，已经出现了重大的缺口。

　　2013年，吴宪在台湾主持的《周六大挑战》由于收视低迷，不再与其续约，至此，吴宪在台湾的所有综艺节目停播。不过，吴宪早已在内地铺下，早前曾在陕西卫视主持一档《周六乐翻天》，客串过山东卫视的《中华达人》、东方卫视的《舞林大会》，去年，还加盟江西卫视《妈妈来了》，与倪萍一同担任嘉宾评委。

　　吴宪在内地主持的节目虽多，却始终无法找准属于其个人的定位，而欧弟则是来到内地才赢得一片天空。当年，在台湾并不如意的欧弟加盟湖南卫视《天天向上》，其独特的主持风格很快就为他赢得大量内地粉丝。

　　阿雅继09年主持了辽宁卫视的《唱游中国》之后也是一发不可，先后接下多档节目以及跨年、颁礼的主持，有称其来内地一年便赚得超过千万新台币的佣金。不久前在腾讯视频《你正常吗？》首秀的Ella也正式以主持身份入驻内地。

　　5月份，传出B2离职《康熙》转型戏剧制作人，这给节目粉丝带来无尽遗憾。在内地观众心目中，B2是最为熟悉的制作人。当年正是他接替孙乐欣制作人的，带领《康熙》推开了内地的火爆之门。不少经典节目主题如卸妆、两性PK、道歉大会、大会，以及近期的谁是迟到王等选题令《康熙》迷津津乐道。腾讯记者此次也打通了B2本人电话，但对方听到采访内容是关于综艺节目后婉拒了采访，时至今日，B2的心思早已远离综艺。

　　而本文中采访到的陈冠廷、孙乐欣的身份也在不断变化，前者离开《国光帮帮忙》有5、6年的时间，同样转行为戏剧制作人，而孙乐欣也即将离开《小燕之约》，准备制作自己的节目。

　　就连这些台湾综艺界的大佬们也在不断寻找安身之地，基层工作人员更是可想而知。整个电视行业的不景气，令的工作已从早年人人羡慕的对象，变人想逃离。

　　“最夸张的是，我们一般编制十二个人的团队，因为找不来人，然后老同志又离职了，本来要十二个人做的事情现在六个人做，我想其他的综艺节目制作人也会跟你谈到这个状况，还蛮常见的。”

　　除了个人发展方向的变化，钱少成了无法留住人才的一个重要原因。“就像一个月只给你1000块工资，你还会做下去么？连生活都不够，更不要说买房子，肯定不会有太多人去投入这个行业，现在的状况就是这样。”

　　陶晶莹在一次接受腾讯记者采访时曾说，“你以为我们台湾人到内地做节目就是为了赚钱吗？我告诉你，不是的！”她提及在去南京录《最强大脑》飞机上，遇到在另一个内地节目里做音乐总监的相熟音乐人，对方拉着她飙：“哇靠，内地现在真是不得了，我想要一个交响乐团，就会有一个交响乐团在台上，想呈现的音乐都能做到，太爽了！在台湾，这怎么可能？”

　　与内地强大的资源配置相反，台湾综艺人仿佛回到了小打小敲的作坊式制作模式，每集几万块的制作费用，让台湾综艺宛若。

　　以时下正在的内地综艺节目《12道锋味》为例，投入到单集的制作费用超过100万人民币（谢霆锋酬劳以及嘉宾梳化费另计），而目前在台湾最贵的单集制作是《康熙来了》的50万新台币（相当于人民币10万元，不含蔡康永、小S酬劳）。其中包含陈汉典费用，摄影棚租赁费、布景费、道具费、音效费、梳化费等，两者相差10倍之多。

　　然而这不起眼的10万块制作费用，在台湾也已经相当于天价了，如《国光帮帮忙》、《小燕之约》等普通类节目，每集制作费用仅有20-25万新台币左右（4-5万元人民币）。这一点得到了陈致远的：“大概都在20万（新台币，相当于人民币4万元），其实现在台湾大部分都是这个数。”

　　陈冠廷告诉记者，在任职《国光帮帮忙》期间，节目的制作费用不仅没涨，还曾一度下调。而在陈致远担任制作人时，节目制作费仅经历了一次微调，之后再未动过。

　　制作费用的缺口，成了悬在台湾综艺人头上的一把利剑。在陈致远的工作中，这份恐慌困扰着他，“会有绑手绑脚的感觉，因为这么低的制作费，很难再增添什么新花样。”

　　孙乐欣以《小燕之夜》为例，作为一档类节目，邀请到大牌明星受访自然是之本，然而由于缺钱，这档每周五期的节目平均一个月才能让观众见一次大牌，“你唯一可以做的是用其他成本来分摊，比如请了某个大牌，花了很多钱，你在下一期就想办法请一些价位没有那么高的明星来平衡预算。”

　　然而，台湾艺人通告费真的很贵吗？据记者了解，台湾本土艺人通告费其实并不高，如赵正平、沈玉琳等能为节目带来好效果的通告艺人通常是1-1.5万新台币（2000-3000人民币），而宣传期的艺人无论名气大小均为1350元（约280元人民币），即便团体为多人也只是这一份钱。而真正的大明星就不同了，据悉，如邀请金城武，需花费新台币30万（约6万元人民币），这一“高价”令一直想要邀请他参加《康熙》的B2望而却步。

　　台湾综艺节目曾影响了大批内地观众，但如今轮到内地节目在台湾本土逆袭。记者去年在金马采访期间，曾在许多餐馆里看到正在播放的《好声音》录播带，反复循环。2013年，《好声音》正式被台湾中天购买，第二季因为有哈林和张惠妹，掀起收视狂潮，首播夜以0.88的好成绩打败同时段的《康熙》（0.77），收视排在第一位。而随后的《我是歌手》、《爸爸去哪儿》也有着不错的收视率。

　　这三档内地节目在台湾的火爆，引发了台湾人的思考，虽然大家还认不全《我是歌手》第一季里的内地歌手，但是总决赛里有杨纬，而林志炫又夺亚军，引发的话题讨论已经上升到两岸性高度。

　　在孙乐欣看来，钱的问题令台湾本土综艺逐渐失去光彩，“最大的阻碍就是在现有的预算里面你还能做出什么样子的节目。举个例子说，内地的制作单位也好，也好，他们如果觉得国外的形态很好，就可以跟国外买版权。但台湾如果想要买，对不起，没有钱！没有办法买版权，你就没有办法跟世界接轨，所以我们永远只能在现有的状态下面不停的做做做，没有什么成长，只是原地踏步而已，可是在现在这个时代，原地踏步就等于是倒退。”

　　对于内地综艺的兴起，他们也并非不眼馋，“你得给我钱我才有办法去学习嘛，没有钱我也没有办习的，我看到那个场面我就知道我是没习的，因为那需要很多资金的嘛。”陈致远满腔抱负，面对缺钱，只能化作一肚子怨气。

　　台湾综艺节目到底有没有没落？台湾观众的态度最具力。腾讯娱乐记者此次随机采访了十余位台湾观众，他们年龄从19岁到46岁不等，其中即有台湾本土人士，也有在台湾就读的内地学生。尽管样本不同，但得到答案却基本一致，大多数观众已经选择在网站上收看日韩欧美，甚至是内地节目了。市场的饱和，让台湾综艺节目很难再引领。

　　90年代初期，台湾全岛仅有台视、中视与华视三家，由于彼时台湾正经历经济腾飞，岛民购买力大增，广告收益颇丰。而随着93年台湾通过《电视法》允许民营力量进入电视系统，大量犹如雨后春笋，时至今日，全岛共有百余家，台湾观众每月仅需缴纳600台币即可收看所有频道。

　　的增多，无疑瓜分广告收益。陈冠廷透露，在最初行情好的时候，制作人是有去外面谈时段广告的，广告收益可以跟分红，到后期的收入萎缩，便收回了这一权益，制作方只能拿制作费，广告部分都回收到台里面。

　　孙乐欣说：“我相信99%的工作人员都抱怨市场太小，这本身不是制作方可以改变的状况，一多，就会出现劣弊良优的状态，就是谁的价低谁就可以拿到，因为我要省成本，一定是这样的。”

　　据调查，台湾本土的观众已经没有再主动追看《康熙》、《国光》等综艺节目的习惯了，反倒是部分内地学生还会定期更新。但是随着节目内容的重复性太高，话题越做越无聊，他们中的大部分人已经转回头观看内地的《快乐大本营》、《天天向上》等节目了。

　　而在台湾本土观众中，如今最受欢迎的是韩国综艺，其中提及频率较高的是《Running man》；内地节目《中国好声音》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》也有部分台湾观众追捧；更有一部分人表示，如今只在网络中观看节目或者剧，家中电视几乎不打开。

　　在孙乐欣看来，就像民营的增加势必会瓜分原来“三大”的费用一样，人们通过网络欣赏国外优秀剧目、节目这一收看形式的转变，也在着台湾综艺的收视率，加上内地综艺的兴起以及在华人地区影响力的上升，台湾综艺竞争力的下降是很自然的。

　　在内地综艺节目教母龙丹妮的眼里，这一切却是顺理成章，“首先是内地经济的飞跃，导致了很多基础的上升，第二个在于文化的包容性。同行在做电视体系的时候越来越，视野很宽泛，看到的是一个世界。”

　　回顾过去这些年做综艺的变化，龙丹妮对自己及团队在行业内的地位变化十分感慨：“我自己做综艺节目的早期，每个礼拜都请台湾制作人飞到湖南来教我们，然后慢慢就变成我们直接跟英国和美国的一流节目制作公司沟通，现在是英国和美国的制作人也飞到中国，跟我们进行一个平等的沟通和交流。”

　　至于台湾的综艺人，他们也在努力地适应已改变的娱乐方式，已经离开的孙乐欣目前就在筹备为网络制作的综艺节目：“电视是一个将会被淘汰的产业，将来大家都不在电视上看电视了，你得去寻求新的，比方说新的市场，我们还是在做制作，只是我们换一个地方制作。”

　　而已经离开台湾综艺圈的陈冠廷则，最终做节目的还是人，还是制作团队，在他看来，并不是台湾综艺的出：“加入台湾的元素，运用创意，你可能预算低，观众也会觉得很好玩，觉得很有趣。”

　　台湾综艺面临的困境，并非钱能解决，正如内地综艺的所面临的创意，也并非邀请几位台湾制作人，购买几部版权能够改观。龙丹妮说：“十几年了，我们没有产生非常好的原创节目，这是值得关注和深思的问题。如果未来的十年，我们不能反输出好的原创，这可能是有问题的。”面部痣的位置与命运