一个组织担任了很多的作用，实况录音活动，音乐会制作人，实况录音会场的工作等，音乐界的工作确实是多种多样。

　　成为艺术家的理想固然是好的，作为艺术家这个发展方向，与其讲是一份职业，不如说是一种音乐造诣的集大成表现，是一种艺术的体现。从现实社会和职业发展来看，音乐大学或专业毕业就成为艺术家是不可能的。

　　成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。

　　该职业发展方向，与学历，工作经历，性别等客观因素都没有绝对关系，即使没有特别的资格，只要有能演奏乐器，谁都可以以此为职业目标去发展。多数工作室隶属于唱片公司和艺能经纪公司，并配合举办各类音乐演出和活动。

　　该发展发现的强烈支撑是实力，这里当然重点强调的是高度的演奏能力是必须的。同时，人脉和经验的积累也是极其重要。

　　最后，为了更好地敲开这扇大门，主要还是以音乐专门学校的学习为基础，为长远的发展打下良好基础是必要的。

　　实际上,这不是现在最赚钱的音乐相关工作吗?那位有名的泰勒斯威夫特的恋人卡万里斯以世界第一赚钱DJ而知名，年收入78亿日元就是这么任性。

　　随着互联网和数字技术的高速发展，21世纪，已经成为了谁都可以制作自己喜欢的唱片的时代，也是每个人都可以成为主播的时代。每个人都可以打造属于自己的专辑，数字技术的魔力让每个人都可以成为主角。

　　并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，这需要关于代码的知识。词作家追求的是对流行元素的品味。

　　大多数情况下，工作开始是需要先被音乐界的人认可，或是干脆跟着别人开始。为寻找所谓的“关系”，很多人都到专门学校去学习。但是，现在有很多能让业界人士注意到的方式。甚至，开始出现了作为作曲家进行演出活动，也有作为专业作曲家活跃在舞台的人。

　　如果想要成为作曲家、作词家的话，现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在网络世界。通过互联网获得认可和支持，进而从网络世界走入现实世界。

　　以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求，发掘艺人的魅力，完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的。另外，从一开始就和作曲家、作词家一样作为职业者进行活动也是不错的。

　　这是一个和作曲家近似的领域，也有所谓的效果音和背景音乐。是在游戏音乐制作和CM音乐制作等各种各样的制作场合所必要的声音工作。根据客户的要求，通过序列软件制作音乐，这就需要具备一定的计算机和音乐知识。进入游戏行业的话，主要就业游戏公司从事相关效果音乐制作等相关工作。

　　要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中，也有出身于音乐家、乐队、作曲家、作词家等各种各样的人。

　　该职业同时负责多名艺人，为创造出优秀音乐制定战略，在录音的过程中负责现场工作人员，还有发掘新人和培养新人等各方面工作。一般情况下唱片公司的职员所担任。其中也有音乐制作公司和音乐出版社的总监。

　　录音的时候设置麦克风，进行声音的平衡，均衡化等的工作就是该职业的工作。是制作作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说，工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。

　　在现代，除了电视和，还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。

　　设计乐器，选择材料，进行切削，组装，涂饰等作业的是器乐修复师。在大型生产厂商的工厂工作，工厂使用机械进行大规模生产，工场采取手工业生产的方式。乐器制造商和乐器店的工作，是对刚完成的乐器和进口乐器上架之前进行最终调整，以及满足用户委托的修理和调整。

　　代替本人管理音乐家乐器的工作。把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。技术，特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器，并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性，得到信赖的事也很重要。

　　全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。另外，因为演唱会当天是现场的负责人，所以为了事情能够顺利进行，还有必要注意不要发生事故。

　　最近随着音乐祭事业的兴盛，这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后，进入了一个活动公司。

　　音乐会中，会有很多起着不同作用的工作人员。向所有的工作人员发出正确的，按照时间表进行演唱会并带领他们成功，这就是舞台导演的工作。和艺术家，主办者，会场方面秘密地商谈，召集有能力的职员，风险管理等，该职业涉及的范围非常广泛，需要一定的视野和大局观。举办音乐会或演唱会真题的能力和经验，担任舞台导演的大多是有舞台制作现场经验的人、从事过照明及美术工作的人。

　　PA (PublicAddress)是“扩音器”的意思，PA工程师是指负责演唱会音响的技术人员。我为了将艺术家的歌和演奏送到观众席的状态而调整声音。声音的状态根据大厅的大小和形状、墙壁的材质而不同，艺术家要求的声音也不同，所以根据会场的不同需要完全不同的调整。不仅如此，到器材的搬运、配置以及实战结束后的撤去工作为止，所有这些都会成为PA工程师的工作。

　　一开始是作为助手，体验器材和音箱的配置，之后再用屏幕搅拌器，以及观众席中的搅拌器来调整声音，并逐渐变成主搅拌器。要想成为主PA工程师，最短也要有3年时间。要想独当一面就要花费10年以上的时间。作为助理，首先在石头上3年的工作是很重要的。在现场工作，进入公司后能相对较早地作为PA工程师参与音响混合。

　　与PA工程师一样，搬运也成为重要的工作。舞台天花板上悬挂的灯光、地板上的脚灯、从侧面和背后照过来的灯、镜像球等，根据舞台的不同，使用了超过100个照明器材，有效地操控这些照明器材的照明工作人员的作用常重要的。舞台工作人员进行舞台装饰，并在舞台上设置舞台装置和蒸汽机车等特殊效果器材。

　　虽说都是唱片公司的工作人员，但其工作内容也各不相同。比如负责制作叫做【A&R】(歌手&保留节目的简称)的全部CD的部门。为了将歌手的发行信息传递给听众，该公司实行了向宣传活动。还有从艺人的日程管理到演出交涉进行的经纪人等。高中毕业、大学毕业、中途录用等广泛招募人才，如果是大型唱片公司的话当然大部分都是大学的录用。

　　编辑的工作从决定报道内容到与撰写人的商谈，选择照片，设计，校对，为了完成那个的全部工作。因此，要想成为编辑，反其道而行之，作家的能力也是必须的。出版界的现状是，以很小的门槛录用很多名牌大学毕业生。一边在大学里学习文章一边以就业为目标很好。

　　工作就是写音乐评论或音乐会评论，以及采访艺术家后通过文章传达其魅力。在被称作“出版不景气”的如今，职业十分严苛，但是其必要性却无法改变。现在是谁都能写文章的时代，所以在很多地方发表自己的文章，锻炼自己来看机会。

　　使用著作权管理团体所注册的歌曲时，使用费(版税)是必须的。除了作者死后50年的古典音乐和民谣之外，曲子还会被演奏、被实况直播、CD等产品时，作曲家和作词家就有获得版税的。代替作者本人进行这样的乐曲的著作权管理的是音乐出版社，或是著作权管理团体。

　　JASRAC是最有名的公司。最近已经有了取得许可等其他团体的支持，所以想要的人也要关注这些。

　　音乐不用说有力的高超的演奏技术，为了能配合不同水平的人进行良好指导的交流能力也很重要。上课时学生们的目标是身边的老师。“想要像老师那样演奏”这样的憧憬直接关系到技术的提高。反过来说，无法感受到向往(对音乐能力感到不安)的老师是无法成长的。不单单是专业乐器的演奏能力，广泛的音乐知识，或者不拘泥于类型的合奏指导等，能够不断地钻研的综合音乐能力是必须的。

　　尤其是专业和就业度关系不明朗领域，艺术专业显然是比较受关注的领域。绝大多数父母对于艺术专业的态度多是否定或中立的，明确支持的情况并不多。

　　那么，其根源就是就业不理想，不知道这个专业未来要做什么，能做什么，而音乐专业更是艺术专业中最为的一个专业，其与职业匹配度的弱关系导致很多音乐专业的学生也不清楚进入社会后的职业道该如何发展，本文主要为大家简析音乐类专业毕业后可以从事的职业类型，可能很多同学和家长都不曾了解。属牛的今年多大