虽然说“沉默是金”，但是，谁敢设想、电影、电视如果没有了声音将会变成什么样子?作为影视制作中的重要组成部分，录音环节直接决定着作品的优劣和成败。然而，由于对具体制作过程的不了解，不少同学可能会想当然地认为“录音谁不会，还用当成专业在大学里苦读几年”?或者将其理解为培养“熟练工”的技术性专业。其实，这里所说的录音决非我们平时用收录机录音那么简单。在视听艺术中，声音的采集、、创作需要超人的艺术天赋、别出心裁的创意和专业的技能技巧，优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与以及导演的创作意图，经过精心构思，对影视作品的声音进行艺术创作，借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使声音在全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时，增强作品的艺术表现力和感染力。
录音专业是在20世纪初随着无线电和有声电影的产生而产生的，美国、英国等少数早期发达国家是该专业的发源地，但在早期的作品和有声电影的制作过程中并没有专门的录音人员，录音工作通常由一些负责管理设备的人员完成。后来，随着影视作品商业化和影视制作技术的不断提高，录音被逐渐分化为专门的工作，在英、美等国的电器工程类学校里开始出现录音专业。清朝脖子上有痣代表什么末年，“录音”的概念连同电影一同传入我国，并开始在一些工科学校的无线电专业培养录音专业人才。
综观全球，现代意义上的录音专业教育通常与影视教育融为一体，充分体现了科技与艺术的完美结合，诸如美国南大学影视学院、英国国际电影学院、奥地利电影学院、俄罗斯格拉西莫夫电影学院等国际著名影视类院校都将录音课作为影视专业学生的必修课，只是在学习和实际工作过程中才出现较专业的录音师、混音师。也有一些学院专门设立了录音专业，像我国的电影学院、中国传媒大学等院校采取的就是此种教学模式。这种模式主要培养具有音乐、、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，受到声音、艺术处理等方面的基本训练，具有较高的艺术素质和，具备深厚的音乐功底，掌握声音(音响)设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、的高级专门人才。大学期间主要学习乐理、视唱、练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节目主观评价、声频测量、数字声频原理及应用等课程，属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业，应用性、趣味性较强，按艺术类专业招生录取。
一般而言，该专业有两个培养方向，一个是只收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性;一个则是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。除了视唱、练耳、乐理、钢琴、配器法、和声、录音、电视节目制作等音乐方面共同的必修课之外，两个方向的学习内容有所不同。录音工程方向的学生要学习高等数学、大学物理、电声学、声频测量、数字电、播控等理工科的专业课;音响导演方向则要在艺术(影视、音乐、音响)、美学(音响美学)等方面提高理论素养。
录音艺术专业十分适合有音乐特长的同学报考：该专业和影视艺术紧密结合，学习过程不像纯粹的音乐专业那样单调，而且文化课成绩要求不算高，招收人数不算少，亦不像播音与主持等艺术专业那样是考生趋之若鹜的大热门，竞争不太激烈。客观地说，、舞蹈、声乐表演等专业更像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音技术更像是一门技术活儿，所以在专业考试时对音乐技能的要求并不太高。对音乐感兴趣，但专业学习起步较晚的的同学不妨一试，平日积累的音乐特长和文史也许能帮你打开另一扇升学之门。更多专业应试技巧，请《高考族》2007年第9期所发《“本”小“利”大的亚艺考》等文章。