不少人都有一个明星梦，表演专业作为艺考中一道独特的风景线，成为艺考中造梦的平台，让无数人在光鲜靓丽的光影世界里成就了自己的梦想，也让不少人为之付出青春却一无所获。其实，表演专业并不是像些艺考培训机构所宣传那样，所有有明星梦想的人都能报考。相反，它有着较强的专业属性，考生需要根据自身情况谨慎选择。

　　根据中艺纵横研究院的统计，截至2018年，全国招收表演类艺考专业的本科院校有100所左右。其中涵盖了专业类大学、综合类大学、师范类大学等多种属性的高校。和十年前相比，表演专业的招生院校和招生人数都是扶摇直上。

　　电影学院是中国电影人才的摇篮,在国内电影和文化艺术界享有盛誉,其表演专业在国内影响较大。电影学院2016年报考人数不断创历史新高，其中表演专业炙手可热，报考人数高达7631人次，本科录取45人，报录比高达170：1。

　　作为表演专业的另外一个强势院校，中央戏剧学院的报考人数有29533人，比去年上涨了2000余人。表演专业仍是报考热门，招生50人的表演专业共6819人报考，报录比约为136：1。

　　作为传媒类专业的王牌学府，中国传媒大学的表演专业实力也是当仁不让。据了解，中国传媒大学表演专业也很火爆，报名考生4297人，仅计划招生26人，报录比高达165∶1。

　　上海戏剧学院做为明星成长的摇篮，培养出了一批又一批的明星。2015年上戏迎来70周年校庆，众多明星回母校助阵，可谓来了大半个娱乐圈，上戏竞争依然非常激烈。

　　俗话说：“男怕选错行，女怕选错郎”。意思是说：男人一辈子最关键的就是选择行业，如果选错就有可能终生;女人嫁什么样的男人则对自己一生的幸福产生决定性影响。然而，对于高中的艺考生来讲，选对一家艺考培训机构，对于自己的专业学习将有至关重要的影响。因为，专业学习将直接决定能考取哪所大学，上一所什么样的大学又直接影响到前途命运。因此，选择培训机构不是儿戏，在人生关键的时刻，需要慎重选择。高中生一般涉世未深，在众多培训机构中如何才能找到最好的一家呢?总结起来，需要和家长对培训机构以下几方面进行考察：

　　考察教学地点。艺考培训机构眼花缭乱，培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间，或者临时租个会场，有些在危旧的破落校区，目前不少培训机构都没有固定校区，这也就增加了潜在的培训风险，收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区，甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学，既能教学、饮食、住宿的安全，又能让提前感受大学的学术氛围和气息，可谓是好处多多。以表演类艺考培训为例，根据记者调查，全国有实力的权威机构并不多，在，只有中艺纵横等为数不多的机构连年保持较高的专业过关率。

　　考察师资力量。师资力量是一个培训机构的核心竞争力，也是软实力。根据记者调查，艺术培训市场师资力量参差不齐，有些地方培训机构为了节省成本，请三流大学的低年级大学生上课，拿当做教学试验品，根本难以教学质量，只能误人子弟。比较理想的状态是由大学教授领衔教学团队，由教学经验丰富的博士和硕士研究生组成基础教学团队，分阶段完成教学任务。专业基础课程一般由研究生或者本科生就可胜任完成，加强班一般由较为资深的完成，而考前冲刺阶段，若是能够辅以大学出题教授点题，将是比较完美的。培训机构的师资无论是研究生还是本科生，最起码要求有多年艺考教学经验，能够潜心钻研高校考试风格和艺考政策。

　　考察教学体系。教学体系是一所培训机构积淀的结果。不少培训机构成立时间短，没有固定的教学模式，难以课程体系的延续性，对于的专业学习非常不利。还有一些机构没有教材讲义，全靠学生上课记录，学习效率极低。正规机构都有比较成熟的教学体系和模式，能够针对不同类型的总结出一套行之有效的教学方法，让每一位能够简单高效地学习专业知识。据了解，中艺纵横在十多年的历程中总结出一套科学严谨的教学体系，多个专业教材在中国传媒大学出版社、师范大学出版社等国内著名高校出版社出版，其中《影视专业高考完全攻略》一书累计销售十余万册。

　　考察管理制度。对于一个培训机构来讲，管理严格是专业成绩的，管理松散则不利于专业学习。艺术培训机构良好的管理包括教学管理和后勤管理。教学管理一般包括上课效果测评、作业反馈、定期考核测试、师生交流机制等方面;后勤管理则包括住宿卫生、纪律等方面，主要为提供舒适的休息。一般而言，正规的艺考机构在教学管理方面会配备专门的教学秘书，除了正常的授课教师授课之外，教学秘书全程的专业学习，直至专业考试结束。而专职的生活老师则专门负责后勤管理，为提供全方位的生活保障。

　　作为艺考生来讲，最终的拿证率是最为重要的。根据多家中央报道，近年来全国表演专业过关率比较高的机构当属中艺纵横。在2018年艺考中，中戏、北电、中传等名校表演专业过关率居同类表演艺考机构之首，每年本科过关率都是100%，重点大学过关率达到90%，更是有些优秀同时拿到中央戏剧学院和电影学院表演专业的过关证。

　　电影学院表演系教授崔新琴说，表演是一种身体的艺术，一种形象思维，演员把他所看到的东西用身体表现出来。表演专业的成功需要很多的因素。首先要看考生自己是不是这块料，当确定具备了演员的内、外部素质之后，第二就是要完整系统地学习表演，并不断实践，第三就是。考生在考场上相对能够比较松弛、自然、真实、大方，展现你的内部素质就可以了。比方说声音条件怎么样，作为演员，几个内部素质能不能展现出来，形体有没有一些明显的缺陷，音乐的感觉怎么样，考官是综合起来对演员进行简单的考核。

　　在考场上，最重要的是真实与真诚。因为演员是用自己的心，用自己的，用自己的灵魂来塑造角色的，所以考官更看重的是演员有没有一颗很的心，能不能在短短的几分钟之内很准确地，很真实地再现生活。崔老师认为，作为一个考生做到这一点应该说也不难，它衡量的标准就是这件事情平时怎么做的，现在就怎么去做、如果能做到这一点，作为演员来说最基本素质达到了，就是能够很真实地再现生活。

　　当然，不同的老师因为知识背景不同，审美也会有差异，对同一个考生的判断往往会产生争议，这种争议也正是艺考的微妙之处。但是电影学院表演学院的老师们在长年的招生过程中，积累了许多宝贵的经验，以确保考试的公平，能够发现真正具有潜力的演员。另一方面，考生可能会因为紧张而发挥失常，这时候老师就会给他时间，并且透过这些表面上的东西，看到一个学生的本质。这就需要老师独具慧眼，有一定的经验。当争议产生时，老师们会坐下来一起讨论，对每一个考生翻来覆去地琢磨，发现他身上的潜质，大家能够对考生有一个整体的、的看法，以确保考生的才能不会被轻易埋没。老师并没有预见未来这个考生能否成功的能力，但老师需要综合考虑各种因素，既要严格要求考生的专业课过关，也要考虑到考生的文化课能否过线。

　　现在报考表演学院的人数越来越多，90后考生早已经全面取代 80 后考生，90在面试过程中也呈现出鲜明的群体性特点。原来的考生相对比较拘谨，比较在意别人的看法，现在的考生相对比较，也更加自信，更张扬，能放得开。

　　中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，就像京剧一样，生旦净末丑都有。

　　电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、、恒心和毅力来对待表演事业。