在B站的音乐区，与古风音乐相关原创、翻唱作品层出不穷，热门榜单上时常都能看到这些音乐作品的身影。而在网易云音乐，古风音乐的人气也一直居高不下，除了在今年9月独家上线了一张名为《十三夜之月》的古风音乐数字专辑之外，古风音乐还成为了一项重要的音乐种类出现在其开设的ACG专区中。

　　而在线下，许多城市开始出现以动漫、国风为主打内容的音乐会活动，甚至还一度将、鸟巢作为活动的场地，成为了目前不少音乐、配音团队，甚至资本开始涉足的音乐领域。恐怕谁也没想到，原本只存在于网络上，看起来特别小众的古风音乐，如今会在中国音乐市场上获得如此快速的发展势头。

　　或许是为了能够更容易展开商业运作，“古风音乐”这种提法在市场中是越来越少了，取而代之的则是显得更为大气的“国风音乐”。然而当古风音乐开始在网络上兴起之前，这种歌词古典雅致、曲调唯美的音乐形式，却在当时被网友们称为“仙侠风歌曲”。

　　2007年8月，由软星科技研发，之星发行代理的角色扮演单机游戏《仙剑奇侠传四》发售。作为《仙剑奇侠传》系列游戏的第五部作品，除了在剧情、游戏内容方面有着出色的表现外，这款游戏的音乐也被当时不少游戏玩家所津津乐道。尤其是进入游戏主菜单的主题曲《回梦游仙》，在当时的ACG爱好者圈子中就拥有极高的人气。

　　就在《仙剑奇侠传四》发售没多久后，很快一首名为《回梦游仙 千年缘》的女声翻唱歌曲出现在了网络上。相比起版的《回梦游仙》，《回梦游仙 千年缘》不仅按照旋律填了词，还重新编了曲，也是在网络上流传最广的《回梦游仙》翻唱版之一，甚至一度让不少人误以为这是主题曲。

　　演唱这首歌的人叫心然，是一位《仙剑奇侠传》系列游戏的玩家。早在2005年，心然就翻唱过《新绝代双骄3》主题曲《守候》，被许多后来的古风音乐爱好者誉为“古风流派网络音乐的开山鼻祖”。

　　在早期，古风音乐爱好者主要的聚集地是分贝网(目前已关闭)和仙剑奇侠传玩家论坛。之所以这种脱胎于仙侠类游戏的音乐形式被称为“古风”，认可度比较高的一种说法就是分贝网上有一个分类叫做“古风填词”。

　　除了心然之外，曾为《新绝代双骄前传》、《幻想三国志3》等多款中国风游戏演唱主题曲的董贞，也是同时期“仙侠音乐圈”的知名歌手，她甚至还曾在2012年7月以“蒙面女侠”的造型参加过《中国好声音》。

　　所以从本质上来说，古风音乐最初的诞生，其实就是脱胎于早年间ACG同人音乐的创作。但由于这种文化只存在于网络上的小圈子内。所以在“古风音乐”还被称为“仙侠音乐”的时候，这种小众的音乐形式很难受到主流大众的认可以及关注。

　　不过正是由于受到了这些音乐作品的影响，无论是后来的“古风音乐”，还是现如今更流行的“国风音乐”，编曲采用大量中华传统元素、同一首曲子翻唱版本数量众多、歌词注重措辞韵脚颇显风雅的特点，正是从这里“遗传”而来。

　　随着一些MID软件的广泛运用，越来越多的古风音乐爱好者得以在家中就能进行编曲、录音以及混音的工作。加上周杰伦、方文山所创作的包括《东风破》、《千里之外》、《青花瓷》等中国风歌曲的影响，网络出现了一大批专注于古风音乐创作的个人以及团队，以至于在酷狗、5sing、YYFC等音乐网站上出现了大量的古风类歌曲。

　　虽然这些古风音乐创作者能经常接到一些游戏公司的委托，让其为游戏产品创作并演唱主题曲，但这毕竟是少数，距离真正意义上的商业化依然很远。而倘若我们要提及古风音乐实现商业化，就不得不提及音乐创作团体“墨明棋妙”了。

　　与很多同人创作团体一样，成立于2007年的墨明棋妙，最初聚集了全国各地对音乐有着同样理解和热爱的古风音乐爱好者。不过与一般同人团体不同的是，墨明棋妙在团队建设的过程中详细划分了分工，可以在演唱、词曲、演奏、美术、宣传各司其职，为后来的商业化打下了基础。

　　2011年，墨明棋妙在的麻雀瓦舍举办了第一场演唱会，随后便正式进入商业化的运作。无论是各类大大小小的古风音乐会，还是在南京本地举办的动漫音乐节，墨明棋妙举办了将近百场线下活动，在古风音乐圈以及二次元圈子里都积累了不小的知名度和影响力。

　　2014年墨明棋妙获得创新工场1000万轮投资，很快在2015年1月便成立了米漫传媒，并试图推进进一步的商业化。在继2015年5月走进进行演出后，米漫传媒在2016年5月又与腾讯游戏《天涯明月刀》宣布展开合作，在提出了所谓“国风音乐”概念的同时，这家公司也由此成为了整个古风圈子中商业化程度最高的公司。

　　不过在很多墨明棋妙的粉丝看来，他们对这个团队逐步实现的商业化，内心其实是矛盾的:一边是对商业化后整个古风圈能够实现健康发展的喜悦，而另一边是粉丝对商业化后墨明棋妙的作品质量、个人私生活等问题的争论。这甚至在2015年米漫传媒高层陷入风口浪尖后，引发了一波粉丝的“退圈潮”。

　　米漫传媒的这些发展轨迹，了同人创作团体在商业化运作的过程中必须面临的问题:同人创作的本质是自娱自乐，在实现商业化之后，这些团队又将如何摆脱原本自娱自乐的属性，转而往职业化的方向发展呢?

　　2016年，一位名叫@程序员Delton的网友在简书上发布了名为“恶俗古风自动生成器”的代码，据说是从另一位网友对古风音乐圈的吐槽而获得的灵感:

　　在许多古风音乐爱好者眼中，高山流水独树一帜的古风音乐站在了链的顶端，与周杰伦为代表的“中国风”音乐完全不是一回事。但实际情况却是，这些音乐作品在填词方面往往却是为了押韵而押韵，导致填词文法不通，在音乐旋律不仅显得过于模板化，甚至还不乏直接将日本音乐重新填词而做成“古风音乐”的奇怪做法。这就是古风音乐在网络上如此招黑的“原罪”所在。

　　虽然很多古风音乐爱好者对这些调侃嗤之以鼻，认为这是不了解所造成的，古风音乐还是存在许多优秀的作品。但即便如此，在各大社交网络平台中对于古风音乐的吐槽却一直都存在着。

　　在很多古风圈外人士，尤其许多专业音乐人看来，由于这种文化圈层的受众年龄较低，导致古风音乐圈一直都缺乏专职研究古风写作的词曲作者和制作人，音乐创作流程也因此并不成体系。所以，缺乏必要的文化内涵，就是当今古风音乐在内容方面最大的问题所在。

　　在古风音乐圈内部，其实也不太平。比如米漫传媒原定于在2017年8月26日于天坛举办的“天坛祈年纪国风演唱会”，就在活动即将开始前一个月，被天坛公园方面通过微博声明“未有任何演唱会安排”。可万万没有想到的是，在天坛公园这条微博下面，却演变成不同爱豆之间的争吵与对决……

　　一边是由于先天小圈子的特性，导致这种独特的音乐风格在专业性方面无法自称一派。而另一边则是各类古风音乐创作团队过于依赖爱豆圈粉能力，却并没有一条在粉丝运营方面正向的、清晰的线，始终是古风音乐在商业发展过程中一个不小的隐患。

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