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  • 音乐表演表演艺术行业:非古典音乐产值大
  •   原标题:观众购票意愿强 非古典音乐产值大

      中澳合作双语音乐剧《蝴蝶》剧照

      在人的文化生活中,表演艺术占据着重要地位。随着科技的发展,表演艺术更是变得越来越触手可及。据统计,2010年,有1724万人次观赏了表演艺术,其中1536万人次付费参与。表演艺术的票房收入更是从2009年的10.83亿澳元增长22.62%至13.28亿澳元,占当年P的0.10%。考虑到当时2200万的人口,表演艺术行业的影响力不容小觑。

      本文试图通过一些经济数据,从表演艺术当前的行业规模、行业主体等进行简单的刻画。

      占文化产业总产值17.31%

      表演艺术行业又称“现场表演行业”,是指与现场演出有关的所有经营和表演活动,包括音乐和演出。现场表演行会(LPA)和安永会计师事务所于2010年联合出具的《现场表演行业规模调查报告》对表演艺术的内涵进行了分类,包括以下10个门类:芭蕾及舞蹈、儿童或家庭演出、古典音乐、多门类艺术节、单门类艺术节、音乐剧、非古典音乐、歌剧、戏剧和未包含在以上类别中的其他特殊演出。

      根据上述报告提供的统计数据,2008年度表演艺术行业产值为18.88亿澳元,其中票房收入为10.61亿澳元,占比56.2%;资助为2.11亿澳元,占比11.2%;其他场地租赁、餐饮服务、纪念品销售、企业赞助等收入为6.16亿澳元,占比32.6%;行业总产值占当年文化产业总产值的17.31%,占当年P的0.15%。截至2007年4月的统计,表演艺术行业为劳动市场提供了277600个工作岗位。

      票房收入是主要收入来源

      对于表演艺术行业,票房收入是主要收入来源,收入的近六成来自各种演出的票房收入;相应的配套服务比较成熟,为整个产业贡献了近两成的收入;及地方对表演艺术的支持力度不小,资助金额达到了整个行业收入的一成多。

      2008年,表演艺术行业票房收入和出席活动的人数都有较大幅度的减少,这与2008年爆发的金融危机有密切关系。之后,尽管出席表演活动的观众人数有所波动,但由于演出票价的增高及付费观看演出的观众比例的提高,整个市场的收入呈上升趋势。这与在经济危机中未受严重打击、复苏较快有很大的关系。

      纵观这几年的发展,表演艺术行业处于整体健康发展的态势,接近九成的观众愿意购票观看演出,扶持力度大,由此可以大致认为整个市场处于良性状态。市场调查公司预计,未来数年内,表演艺术行业将维持2%的年增长率,到2017年能达到14.6亿澳元的产值。

      非古典音乐产值高

      根据2008年度的数据,在所有表演艺术门类中,产值最高的依次为非古典音乐(4058万澳元,占比40.2%)、音乐剧(1693万澳元,占比16.8%)和古典音乐(1295万澳元,占比12.8%)。2012年的行业统计中,最受欢迎的表演艺术门类依然为非古典音乐和音乐剧,分别占行业产值的40%和16.9%。

      在最有市场、最容易营销的表演艺术门类是现场音乐、音乐剧,主要观众群体为年轻人。古典音乐票价较高,高水平演出也往往会出现一票难求的情况,主要观众群体为中产阶层。

      据统计,现场音乐、非古典音乐演出对其他经济领域也有较大影响,比如:大型的流行音乐活动能够吸引国际游客来澳。根据有关统计,25%的现场音乐演出参与者为游客。德勤会计师事务所在维多利亚州调查的结果显示,现场音乐的演出能够提升所在饭店、咖啡店、酒店及周边商业圈的人气等,“做到了自给自足,发展态势良好。”

      为了进一步促进现场音乐、非古典音乐的发展,艺术部于2013年7月29日宣布成立国家现场音乐办公室,在未来的3年内提供56万澳元的专项资金用于鼓励现场音乐的发展。

      大力资助演艺机构

      按照艺术理事会大型演艺机构委员会的定义,满足以下全部条件的演艺机构可定为大型演艺机构(AMPAC):演出作品艺术水准高、持续投入发展某种表演艺术门类、为业内艺术家的发展提供支持、具备数量较大的稳定的观众基础、在过去3年内平均年收入超过154万澳元以及具备持续经营的经济能力(包括能吸收到广泛的经济支持的能力)。

      据此,艺术理事会划定了28家大型演艺机构,涵盖了歌剧、交响乐、芭蕾舞、戏剧、现代舞、马戏和流行乐7个门类。这28家大型演艺机构每年从和地方接受资助,同时其运营受到艺术理事会和地方艺术部门的监督和指导,并承担了相当的社会服务职能,包括艺术教育、艺术发展创新及艺术普及活动。

      因此,AMPAC的收入构成中,资助的规模远大于非AMPAC。以2008年为例,AMPAC获各级资助为1386万澳元,占收入的36.6%;非AMPAC机构获资助721万澳元,占收入的4.8%。

      自1999年起,这28家机构组成了大型演艺集团(AMPAG),作为整体与协商资助事宜、调查会员机构的经济状况及在全国范围内协调集团内的业务合作。

      根据2013年的数据,2012年度,AMPAC取得了4.72亿澳元的收入(其中资助占35%);360万人通过AMPAC举办的演出、校园活动或者其他活动参与到表演艺术中,其中演出观众达320万人次;接近800万人次通过、电视、银幕观看了AMPAC的演出;108部新作通过AMPAC面世;在举办的超过6000场校园活动中,53.7万学生和老师参与其中。

      值得注意的是,AMPAC对于国际合作具有较大热情,对于与外国相关机构进行机构间的人员交流、项目交换及合作创作都有一定的规划。近年来,随着出现“亚洲热”,其艺术界对与亚洲尤其是中国合作的愿望更强。

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