舞蹈艺考是国家的培养高等院校舞蹈专业艺术人才升入本科、专科大学，接受高等舞蹈专业学历教育的高考考核制度。考生除参加全国文化普通高考外，首先要参加各省市区招办组织的舞蹈专业统考(联考)和各舞蹈专业艺术院校组织的校考，简称：
PS：舞蹈艺考要分三个阶段步骤：第一阶段步骤是参加舞蹈专业统考(联考);第二阶段步骤是参加舞蹈专业校考;第三阶段步骤是参加高考、填报志愿和录取。
各省市招办在每年12月至元月期间针对本省的舞蹈艺考学生组织舞蹈专业统一联合考试，考试结束后，根据本省当年舞蹈专业统考或联考人数和成绩情况，综合考虑后划定本省市的舞蹈专业本科、专科成绩合格线，即所谓的舞蹈专业统考或联考。
舞蹈艺考生的统考或联考成绩过线后，方可有资格参加当年元月底至3月份其他舞蹈专业艺术院校组织的校考。
一般来说，本省的大部分及省外部分舞蹈专业院校认可本省的舞蹈专业统考(联考)成绩，也就是说舞蹈艺考生凭此联考过线成绩加上当年高考文化课成绩，就可填报这些院校的高考志愿。例如陕西省的陕师大、体院、延大等八所院校认可省内舞蹈专业联考成绩，考生只要再参加6月份全国高考，取得艺术类文化过线成绩就可填报这些院校志愿。
国内著名的舞蹈专业艺术院校及省外大部分舞蹈专业本科院校的招生是根据本校组织的校考成绩来录取的，所以，在考生统考(联考)专业过线的基础上，要报考这些院校就必须参加这些院校的专业校考。
舞蹈专业本科院校的校考一般是在舞蹈联考成绩出来后的元月底至3月中旬举办，少部分院校会在考生所在省城设置考点，大部分校考院校仅在本校或国内指定城市设置考点，已取得本省联考本科合格线的舞蹈艺考生自行前往考试，联考未合格的考生不能参加校考。
联考和校考结束后凭此联考过线成绩加上当年高考文化课成绩，就可填报这些院校的高考志愿。如陕西省内院校陕师大、体院、延大等八所院校认可省内舞蹈专业联考成绩，考生只要再参加6月份全国高考，取得艺术类文化过线成绩就可填报这些院校志愿。
舞蹈专业高考的考试项目与内容分省市区统考(联考)和校考主要是考察艺考生的身体形态、基本功素质、艺术素质、艺术表现力四个方面，各省市区统考(联考)和各舞蹈艺术院校校考项目与内容细节有所不同，考前需仔细查证，认真做好备考准备。
1、 面试：A、外型条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。B、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。
⑵专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。( 服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备CD伴奏带，不准化妆)。
全国各高等艺术院校的舞蹈校考内容主要包括身体形态、身体素质和艺术素质三个方面，考试形式分初试、复试和三试，部分院校仅有两试形式。
目前，我国大多院校的专业设置均为中国舞，个别院校有芭蕾舞、现代舞。某些体育院校设有体育舞蹈(国标、拉丁、流行舞蹈)，但专业考试的主要项目和内容大体相同。初试为：专业基本条件(形象、形体、气质);专业基本能力(软开度、协调性、体能与弹跳)、技能技巧展示(跳、转、翻)。复试为：动作摹仿、组合或剧目表演;三试为：即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。
由于各艺术院校舞蹈专业在学科性质、招生体制等诸多方面的差别，具体在测试类型、目的、方法和要求等方面也有各有特点，下面详细介绍。
从事专业性质的舞蹈训练，首先必须要具备一定的身体条件，因此对身体形态各种基本条件的测试是舞蹈各个专业本科招生考试工作中的第一个环节。考官将通过面试的形式，主要考察舞蹈专业考生是否具备所报考专业必须的身体自然条件，并从中选拔具有良好外形条件的考生，包括考生的形象、气质、身高以及身材比例等基本专业条件，有利于树立良好的舞蹈从业者形象
(1). 形象：要求五官端正，形象气质良好(比如;脸型以瓜子脸为宜，面部皮肤无明显缺陷，气色健康，面貌好等)。
(2).身高：一般男生要求1.70米以上，女生为1.60米以上(由于专业性质的区别，各院校在对男、女生身高的具体要求上有所不同，允许上下浮动1~2厘米)。
(3).比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求(其中下身长于上身12厘米以上;臂长不得低于身高身体匀称，四肢修长，无畸形，包括：肘关节过伸，膝关节过伸，O型腿，X型腿，内八字脚，大刀臂，躯干不正，弓背，高低肩，扣胸，鸡胸等等。)
(4).体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，体形肥胖者不宜(实际体重大于标准体重20%则属于肥胖型，应注意减肥)。
着装要求：以紧身衣为主，男生短发，女生则要求盘发，不准佩戴各种首饰和任何与考试无关的装饰物品。
(2).上下身比例测量方法：下身(从臀位线往下量至脚底板的长度)减去上身(臀位线往上量至第二节颈椎的长度)的差值。
(3).体重测量方法：标准体重(公斤)=身高(厘米)-105.如果体重超过标准体重的20%，就属于肥胖。
基本功综合能力测试是整个舞蹈专业本科招生考试中重要的测试环节之一，测试内容涉及了芭蕾舞基本功、古典舞基本功，有的学校还分把杆及把下两部分以面试的形式进行考核。通过测试，考官主要对考生身体素质能力，包括韧带的软开度、肌肉的力量、身体的协调性和掌握跳跃、旋转、翻身等基本技能以及特殊技术技巧进行考查。通过把杆的动作，主要考察考生站立的姿态，脚背的弓度，以及腰、肩、胯等各关节的幅度和肢体运动在大幅度动作中的控制能力等。把下的动作则是通过踢腿动作考查考生的速度和力量;通过搬、控腿动作考查韧带的幅度和肌肉的控制力;通过原地和行进的旋转、翻身、跳跃等动作考查掌握考生舞蹈技术的基本水平。
以组为单位(5-20人不等)，考官先对测试动作的内容、要求进行或示范，再由考生完成指定动作。
(1). 把上内容由擦地、蹲、控制、踢腿等动作组成的单一或综合组合。(此项目广东高校一般不考)
特殊技巧展示则包括旋转、翻身、跳跃以及腾空的跟斗等动作，可以把不同的技巧合理而巧妙地连接起来做。若想表现技巧的难度和艺术表现力，考生可根据自身的基础和能力，展现复合性技巧，这将显示出自己在专业水平上的过人之处，但要量力而行，不要弄巧成拙。技巧的处理形式一般为原地或行进(线或圆圈)的单一连续性和复合重复性动作。
(1).测试时，考官会动作组合，要求考生要仔细听清楚组合动作的顺序和节凑，反应一定要迅速。
(2).个人技术技巧能力测试部分，会给考生适当的展示时间，但要求每人不超过三种技术技巧内容，提醒考生们不能完成的技巧动作最好不要做，要展示出自己最好的一面，考生同样也可选择放弃此项内容的测试。
(3).着装要求：必须穿服(紧身衣)及软鞋，男生短发，女生要求盘发，不准配带各种首饰和与考试无关的装饰物品(男生可选择白色紧身背心和黑色紧身裤;女生可选用暖色或亮色紧身连体服和粉色、白色连裤袜)。
模仿能力是从事艺术表演最重要的一种天赋，而如何把握动作的形象，记忆又是十分重要的。记忆动作的方法：一是把握动作的整体感觉，即接受一组动作时对它的第一印象，抓住主要特征;二是要快速记住动作搭配的结构程序，关注动作转换连接的细微之处和节奏处理的时机特点。
舞蹈专业模仿能力测试的主要目的就是考查考生对舞蹈种类学习的广度、对舞蹈风格认知的程度，以及肢体语言的快速接受能力和动作短句的快速记忆能力、反应能力等。
在此项考试中，考生以组为单位(5-20人不等)，由考生抽签或考官自定两种形式来决定测试内容，要求考生现场学跳考官教授的一组不同风格的短句动作(两个八拍或四个八拍)，通常情况下考官带跳三遍后由考生自行完成。
(1).由汉族(东北秧歌、胶州秧歌等)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等少数民族民间舞蹈组成的风格性动作短句。
5.动作短句一般为舞蹈剧模仿，考生在充分把握动作后，最好能够把手部、腕部动作也清楚地表现出来。如：秧歌中的各种手巾花及扇花的手腕部动作等。
【即兴舞蹈】是指不经事先准备，临时对景、对事产生兴致而创作，在内容的的激发、或在短的时间内，通过音乐情绪、或在文学内容的引导下，展开自己的想象思维，用舞蹈的肢体语言表达音乐情绪和内心情感，而自编自演的表演形式。即兴诗来自的本能动力，它直接反映出人生东而真实的感受。即兴能力是一种创造能力，也是艺术活动的源泉，因此它是从事舞蹈表演艺术的基本素质，也是测试舞蹈专业考生艺术综合素质的重要项目之一。
通过即兴能力的测试，考官重点考查考生的想象力、创造力、思维反应能力以及综合艺术的能力，包括：对音乐的理解能力、感情的表达能力和肢体语言的反应能力等。此“即兴”非同与舞蹈创作中的“即兴”。
音乐播放两遍，考生听完一遍后，迅速根据音乐的情绪、性格、节奏、形象等特点组织动作，随第二遍音乐即兴表演。
音乐播放两遍，考生首先听完一遍后，根据文字命题的提示，快速选择能后体现舞蹈本体语言和命题属性的动作，随第二遍音乐即兴表演。
(1).无论是音乐即兴还是命题即兴，首先必须扣题，即应使即兴舞蹈的动作情感与音乐情绪(内涵)相吻合。
(1).无论是哪种类型，首先对题意要有一个较准确的把握(这在于考生平时的音乐和文学)，分清音乐情绪的基本情调。
(2).迅速展开想象，选择相应的内容(舞种不限)，确定一个形象，粗略地设想一个框架结构和大概动作线).表演开始，思维想象不要断，充分调动自己所掌握的动作素材，紧紧围绕想象中要表现的形象和情感来展开舞蹈。表演时应放开胆子，敢于表现，注意充分发挥自己的表演才能。如果考试时出现动作连续中断的情况，一定不要慌张，可稍作停顿，及时间调整好或节奏，继续表演下去。
(4).舞蹈动作与音乐节奏配合时，要准确捕捉二者表达之间的元素关系，使其融为一体，相辅相成。动作动机课脱离音乐给予的，如快节奏可以做慢动作;慢节奏也可以做快动作。
(5).充分利用空间、事物和人之间的关系来表达即兴，在表达过程中应敏锐捕捉到周围发生性与自身动作发生性的互动关系，加强即兴动作的饱满性、丰富性和生动性。如可与考场内其他考生即兴配合，相互交流，展开双人舞段表演;也可合理利用考场内的有限道具，如把杆、椅子等展开想象，进行表演。
(7).敢于证明表达，敢于流动，做到胆大心细，眼皮跳吉凶随机应变，尽量做到与人不同，抓住评委视线).切忌对音乐情绪(内涵)的理解把握不准，而导致舞蹈动作情感与音乐情绪不符;切忌缺乏想象力，没有明确的思，造成动作堆砌;切忌由想象、有任务、有情节、与表演，却忘记了舞蹈，而成为哑剧表演;切忌对即兴表演缺乏训练，没有经验而导致考试时过于紧张，面对试题不知所措，脑子空白，没有动作，或仅比比划划。
沈阳音乐学院要求视唱无升降简谱;广州大学要求练耳之节奏模仿;华南师范大学要求节奏模仿。个人特长展示是众多综合艺术院校舞蹈专业招生考试中都会出现的一项测试内容，主要是指舞蹈专业考生除舞蹈以外的其他艺术才能的表现。通过这项测试，能更全面地考查舞蹈考生是否具有良好的艺术、文化素质及艺术表现力等。
艺术特长的范围很广，比如声乐、器乐、绘画等等(根据报考学校要求选择)，只要是考生自己独特的爱好，比普通人更高的某一艺术方面的技能都能算是艺术特长。艺术特长是靠平时的积累和培养孕育出来的，考生应充分了解自身的优势和特点，做好考前准备，放松心态，充满自信，尽情地在考场上展示!
1.此项测试虽然所占分值比例不大，但考生一样不能轻视或随意应付，应该严格对待，切忌因小失大。2.此项测试，部分院校也有称之为“第二专业”测试的，其测试内容相同。
3.部分艺术院校在此项测试中，要求必须是声乐特长的展示，因此，广大舞蹈考生应提前对所报考院校的此项内容有所了解，以免对考试造成影响。
音乐与舞蹈的关系十分密切，这就决定了从事舞蹈专业训练的考生必须要具备一定的音乐方面的综合能力，因此在舞蹈专业测试纸，对考生音乐综合素质能力的测试也是其中必不可少的一项。由于艺术院校在培养 方向以及专业性质等方面有所区别，因而在对考生音乐综合素质能力测试的内容、形式和要求上有所不同，此项测试通常情况下包括视唱、练耳和音乐理论知识几个部分。这也是不能忽视的一项测试环节。
专业舞蹈院校(如：舞蹈学院等)的此项测试内容通常分为节拍模仿与简谱视唱两部分，测试时，考官会根据测试内容准备不同节拍或不同旋律风格的简谱考题，由考生抽签产生，两项测试均以面试形式进行。(1).节拍模仿测试
节拍模仿题，通常为四小节的简谱题，根据节拍要求，考生可以使用身体的任何部分，如：手、脚，或手脚的交替运用来表现节拍的特点。
综合艺术院校的此项测试，较专业舞蹈院校的同类测试难度较大。通常情况下由视唱、练耳与基本乐理三部分内容组成。
视唱测试是以面试的形式进行，测试内容为五线谱和简谱共两条四至八小节不等的旋律，由考官指定或考生自选其一进行测试，有时两条都需要进行测试。
考生在拿到视唱题目后可作约30秒钟视谱准备，老师在钢琴上给出标准音或给出视唱旋律的第一个音后，考生开始视唱。得分以考生视唱乐曲的节奏感、音准、节拍、乐感和视唱的完整性来确定。
练耳测试是以面试或笔试两种不同的形式进行(根据报考院校的具体情况决定)。练耳测试的内容一般分为听音、听辨节奏和旋律模唱三部分。听音部分内容包括单音、音组、音程、和弦等;节奏听辨内容由简单节奏测试和较难节奏测试两部分组成;旋律模唱内容由简单旋律模唱和较难旋律模唱两部分组成。最后根据测试形式的要求进行听写或模唱。
a、听音部分。例：听双音(音程)。考官在钢琴上同时弹奏两个不同的音，考生用“啊”或“啦”母音从低音到高音，或从高音到低音分别唱出两个音的音高。每一个不同的音程，考官根据考生所唱情况弹一至三遍，得分以考生构唱音程的准确性和快捷度来确定。b、节奏听辨部分。老师用手拍、用嘴读或在键盘上弹出一条节奏，要求考生用手拍或用嘴复述这条节奏，老师可根据考生所复述节奏的情况给一至三遍机会，得分是以考生所复述节奏的完整性、题目的难易程度和考生所复述节奏的快捷度来确定的。
c、旋律模唱部分。老师在钢琴上弹奏一段旋律，考生多用“啊”或“啦”母音把旋律模仿唱出，老师可根据考生模唱的情况弹奏一至三遍，得分以考生模唱旋律的音准、节奏感、完整性以及快捷度来确定。
基本乐理的测试以笔试形式为多见，测试内容包括调试、音程、和弦、节奏等部分。测试时间根据具体院校实际要求决定。
1、着装要求：剧目考试不得穿演出服;初、复试女生着体操服、连裤袜、舞鞋;男生着紧身背心、氨纶平角短裤(或连体服)、舞鞋。2、音乐要求：考生自备自选舞剧目及歌曲演唱伴奏音乐，MP3格式U盘储存。
翻腾类：(女)点翻身、串翻身、侧空翻、前空翻(男)躺身蹦子、拉腿蹦子、小翻、前后空翻;以上划横线的内容为必考项目，(翻腾类技巧芭蕾专业除外)其余内容为特殊技巧，考生须在自身安全的前提下自行选择完成。
舞蹈编导：自选舞舞种不限，时长不少于1分钟，要求舞蹈表演中情绪到位、动作流畅、风格准确、技术稳定;
舞蹈表演：风格不限，富有表现力(包括：芭蕾舞、国标、爵士舞、街舞等流行舞蹈和现代舞、中国古典舞、民间舞均可)。
(4)命题编舞，考生需根据所抽考题组织创作1分钟的舞蹈，之后进行所编舞蹈的表演，要求具有一定舞蹈编创意识。
目前高校设置舞蹈专业统称为舞蹈学。下设为舞蹈表演，舞蹈教育、舞蹈编制、舞蹈理论、体育舞蹈等专业培养方向。详细专业学习科目如下：
培养目标：传承和创新中国优秀传统舞蹈文化，培养全面发展的、优秀的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才。
培养目标：中国民族民间舞本科(表演和表演教育两个专业)教育，为国家培养具有较高文化素质的中国民族民间舞(舞剧)演员、优秀的表演尖子人才和表教人才。
现代舞是在传统舞蹈基础上衍生出来的新舞种，具有流行、时尚、新潮的特征。其舞蹈种类繁多，流派层出不穷，具有广泛的群众基础，尤其深受广大青少年喜爱。近些年来，随着人们生活水平的不断提高和演艺市场的逐步形成，现代舞专业人才出现了供不应求的趋势。主要课程：
基本功训练、素质课、民间舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲歌劲舞、流行歌舞、剧目课、表演课、舞蹈基础知识与赏析、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳、钢琴基础、文艺学基础等。
培养目标：本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表演系统课程等。
培养目标：具有深厚扎实的芭蕾基本功底、有很高的芭蕾舞艺术技术技巧水平。能够承担大型剧(节)目中的主要演员和领舞演员角色及具有全面素质的群舞演员，能够胜任专业院校的芭蕾教学任务，成为各个专业院团教学上力量的人才。
培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高级专门人才。主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等。
体育舞蹈也称国际标准舞，包含拉丁舞和摩登舞两大类。拉丁舞又分恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔五个舞种，摩登舞也有华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五个舞蹈。
文艺团体、文化单位、教育行业、工会、文化与传媒公司，还有一些经济实力比较强的企事业单位与金融机构等。因其靓丽、帅气的形象，绝佳的气质、超强的表现力，敏捷的思维，独具的舞蹈艺术才华，就业前景有着明显的优势。
这是很多专业院校舞蹈毕业生首选的方向，可以更好的走舞蹈专业的道，客观的讲，并不是所有人都可以进国家、省、市级舞团，但进入商业舞团就业的门槛不高。
专业院校的舞蹈教师，以国家前列的专业院校为例，不仅仅需要厉害的舞蹈，还需要研究生甚至博士生的文凭才能任教。如果是去普通舞蹈类专科院校、中学和小学，本科学历即可。从2015年开始，国家教育部门积极推进将舞蹈、音乐、美术科目列入中小学学业水平测试科目，这将需要大量的舞蹈教师
随着舞蹈行业的发展越来越多的舞蹈类培训机构出现在人们的眼帘中，为大量舞蹈毕业生带来了生机，培训机构的教师分为两类，一类是全职型教师、一类是兼职型教师，区别在于全职教师基本是专属于一家培训机构老师，工作时间稳定，工资按照机构给予了工资为主。而兼职舞蹈教师是可以在多家机构任教，工作时间不稳定，更具课程量的多少拿薪酬，上多少拿多少，时间相对。
大部分舞蹈工作者性格开朗，十分受欢迎，加上长相气质、舞蹈才艺，对于机关、企业公司来说不仅能够从事宣传管理、企业文员、市场销售等工作，还能在单位年会上表演节目，也颇受欢迎。
艺术类/舞蹈类与网站也很需要拥有舞蹈知识的毕业生，通过自己舞蹈知识的积累可以更好的为此类行业做出自己的贡献，而很多人好奇的是时尚类/广告类，通过中舞网小编的观察艺术类的大学生对时尚的敏锐的较高，对美的接受度也就较强，对新鲜事物也有很强的控制力。为此进去一家不错的时尚类岗位或者广告类岗位也是不错的选择。
舞蹈专业生从形象上基本没有话说，气质长相也是大家的，如果你的身高达标，可以去各大模特经纪公司应聘，基本上几率很大的。
我相信很多舞蹈专业的毕业生在大学期间都经历过各种舞蹈演出，当然活动执行与演艺经纪也是不错的就业方向，从台前走到幕后。也是一种多方面的锻炼，为职业规划打开新的篇章
很多舞蹈毕业生会选择在飞机上工作，但是提醒的是光有外表是远远不够的，特别对于舞蹈专业的学生而言，文化也是必不可少的一关
舞蹈专业出身的戏剧影视明星常之多，但是明星背后的艰辛也是难以想象的，需要机遇、人脉、资金等多方面的支持才能成为明星。来源：网络