新京报讯 契诃夫逝世110周年，莎士比亚诞辰450周年，理查-施特劳斯诞辰150周年2014年经典仍是舞台上的绝对主角。而世界现代舞领域的王者荷兰舞蹈剧场告别传奇大师基利安，新时代，来自的小戏《纸边人》将创意玩到极致，让我们看到经典之外的别样。

　　话剧《海鸥》

　　时间：2014年3月14日至3月16日

　　地点：保利剧院

　　以往在中国内地的舞台上，剧作家契诃夫的作品多以悲剧面目呈现。赖声川此番遵循剧作家本意，将《海鸥》排成不折不扣的喜剧，于是我们看到舞台上的可笑与可悲既可同时存在，也可瞬间转换。除了故事背景改到老上海外，一切忠于原著，但正因本土化的处理，让观众不为拗口的外国人名所累，顺利步入剧情。

　　点评：一出最接近契诃夫四幕喜剧的《海鸥》，赖声川导演读懂了契诃夫。我甚至看到了导演与大师的对话，他们没有就戏剧本身对话，而是关于人生的对话。

　　□北小京（剧评人）

　　话剧《枕头人》

　　时间：2014年4月25日至5月11日；2014年11月21日至11月30日

　　地点：鼓楼西剧场

　　2014春季新开张的鼓楼西剧场因开幕戏《枕头人》而一炮打响，一年之内演出三轮。该剧本出自剧作家、导演马丁·麦克多纳之手，讲述的是作家卡图兰因创作一系列以儿童为主角的童话，而卷入了一桩连环案的故事。赵立新、罗巍、王子川，三版“卡图兰”各有特点的诠释，也吸引了不少观众前往“二刷”。

　　点评：以室里的黑童话探讨了艺术创造与现实结果之间，那些悖论迭出的紧张关系，诸如艺术与大众，艺术与，艺术与，艺术与等等。剧作深邃，导演，表演精准，舞美独特，是国内粗放潦草的戏剧舞台上难得的精致之作。

　　□李静（作家、文艺评论家）

　　歌剧《游吟诗人》

　　时间：2014年5月21日至5月25日

　　地点：国家大剧院

　　此版由吕嘉执棒，乌戈-德-安纳执导并担任舞美设计，和慧等活跃在国际舞台的一线歌唱家加盟。国内《游吟诗人》的完整演出相当少，在该剧首演161年后，它终于迎来了在中国内地的一次最完整的舞台呈现。

　　点评：演出的大获成功取决于大剧院在歌剧制作方面的超强国际化阵容，饰演“莱奥诺拉”的女高音和慧，作为迄今为止唯一登上过世界六大歌剧院担任主角的中国女高音，是此版最大的亮点。她饱满、圆润、富有表现力的音色以及对于剧中人物内心世界的准确而深入的表现，确实不负众望。

　　□王纪宴（乐评家）

　　默剧《纸边人》

　　时间：2014年9月12日至9月14日

　　地点：人艺实验剧场

　　青年戏剧节上这出来自剧团的小戏，讲述的是约纳斯和克里斯托弗两个来自“纸页国”的人，他们没有声带无法发声，却渴望进入有声世界，畅所欲言。两位演员通过翻卡片的形式“说出”台本上已写好的词，绝妙的创意与精准的肢体语言赢得观众的心，在新京报的观剧团评选中也拔得头筹。

　　点评：新鲜的演出形式，亲切活泼，让人笑着看完全场。在并不廉价的娱乐背后，立意上尚有余力——关于人类的交流到底如何成为可能。这是一种真正的原创，从魔术、喜剧、儿童剧而来的灵感，生长出严肃戏剧的新样式，轻松抵达了某种日常的悲喜。

　　□吴琦（人）

　　第十七届国际音乐节

　　时间：2014年10月9日至10月30日

　　地点：保利剧院、中山音乐堂等

　　2014年是理查-施特劳斯诞辰150周年，本届国际音乐节也以其为主题推出了6场交响音乐会，2部歌剧，1场艺术歌曲音乐会等专场演出致敬大师。慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、交响乐团等实力名团坐镇，国内首度上演的歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》、《艾莱克特拉》，无论阵容、曲目都十分吸引眼球。

　　点评：本届音乐节的主题围绕理查·施特劳斯诞辰150周年，从出发点到阵容、呈现都很好，可供观众全方位了解这个作曲家的创作。音乐作了两部歌剧，用外方的制作搭配中方乐团的方式非常好。还第一次请来了长野健和交响乐团，他们的《家庭交响曲》也是首次在中国演出。

　　□柯辉（乐评人）

　　话剧《四川》

　　时间：2014年10月29日至11月1日

　　地点：国话剧场

　　中国国家话剧院与马尔特豪斯剧院合作项目，孟京辉执导的首部英语剧目，这同时是他首次试水布莱希特。孟氏张扬的想象力与国际团队的碰撞擦出了火花，从一众演员，到舞美和音乐，都令人感到熟悉又新鲜，娱乐性十足，也不乏思考。

　　点评：这版《四川》充满鲜明的孟氏风格，与此同时，一个个舞台意象又与这个时代不期而遇。布莱希特作为一个捕捉时代与的创作者，或也会觉得，今天的我们该在这样的《四川》中看到更多矛盾、疑惑。

　　□贾颖（剧评人）

　　第六届戏剧奥林匹克

　　时间：2014年11月1日至12月25日

　　地点：国话剧场、国家大剧院、人艺实验剧场等

　　为期近两个月的戏剧奥林匹克是京城戏剧迷岁末的一场狂欢，来自22个国家和地区的46部戏剧作品相继上演，特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗伯特·威尔逊、沈伟、林兆华等数十位世界级舞台艺术家携作品与观众见面。《被缚的普罗米修斯》、《大鼻子情圣》、《李尔王》、《哈姆雷特》、《盐》、《克拉普最后的碟带》、《麦克白》、《产》、《》等剧更是一票难求。

　　点评：戏剧奥林匹克为我们提供了一个中外戏剧交流的平台，尤其在如今全世界的表演艺术都正在娱乐化、商业化的同时，让中国观众看到，有些人仍然地去做一些探索性的严肃作品，这是很重要的。对普通观众来说，这是他们很少有机会看到的非商业的演出，对业界来说也是有利的学习机会。

　　□林克欢（戏剧评论家）

　　荷兰舞蹈剧场一团集锦

　　时间：2014年11月7日至11月8日

　　地点：国家大剧院

　　全世界最著名的现代芭蕾舞团荷兰舞蹈剧场（NDT带着五个小作品组成的集锦演出踏上了访华之旅。五个作品风格迥异，也让观众领略到一团过硬的舞技与驾驭不同风格的能力。

　　点评：NDT声名鹊起与编舞家基利安密不可分，此次演出不是他们首次来华，却是彻底褪去基利安的一次巡演，结果也证明了基利安缺席的NDT仍然继续开拓界当代芭蕾的前沿。一团舞者的条件和能力都值顶峰状态，对观者而言，整个过程使人各自情感间距，映照心灵深浅，各种感官全部被调动起来。

　　□慕羽（舞评家）

　　朱晓玫《变奏曲》钢琴独奏音乐会

　　时间：2014年11月15日

　　地点：音乐厅

　　在2014年之前，法籍华裔钢琴家朱晓玫在中国可谓名不见经传，然而她首度在国内举办独奏音乐会门票就一售而空，乃至引发“朱晓玫效应”。因“”中断学业，45岁开首场音乐会，65岁首次回国演出，朱晓玫这次带来的《变奏曲》，也是她一生的至爱，三十年来，每天至少弹一遍。

　　点评：在多种合力作用下，朱晓玫的《变奏曲》成为古典音乐界2014年的一次现象级演出。在近年郎朗、李云迪等钢琴明星如火如荼之后，返璞的朱晓玫似乎了市场风格的多元化，以及观众趣味的转换。

　　□许渌洋（乐评人）

　　大师版昆曲《牡丹亭》

　　时间：2014年12月13日至12月14日

　　地点：天桥剧场

　　张继青、梁谷音、蔡正仁等18位国宝级昆曲艺术家联袂演出，不啻为2014年的昆坛盛世，同时也是年度最重量级的戏曲演出。全本连演两天，集结了七位杜丽娘和“四大小生”出演的柳梦梅，观众也可领略到不同艺术家饰演同一角色的风采。

　　点评：昆曲是代表中国表演艺术最高成就的剧种，这些人是代表这个剧种最高水平的表演艺术家，《牡丹亭》又是代表昆曲最高成就的剧目，大师版《牡丹亭》就是代表我们这个时代最高水平的戏曲演出。这些年，传统文化回归，市场在发育过程中也逐渐，观众也开始形成自己的判断。这样的演出走红是正常现象，也折射出我们这个时代普通观众对传统文化的。

　　□傅谨（戏曲理论家）