有人说，上百年的中国话剧史，既是戏剧艺术形式在中国的本土化过程，又是中国艺术形式逐步全球化的过程。
自1907年至今，中国线多年了。在这一个多世纪的时间里，经过创造性的本土化过程，话剧从一个剧种渐渐演变为现代中国话剧，与此同时，中国话剧又从本土出发，逐步完成了世界华人范围内的“全球化”过程，成为一种跨国界的世界华语话剧。
在这一个多世纪的漫长岁月中，诞生了许多经典话剧作品。千挑万选出人生必看的国内十大经典话剧，一方舞台，演古释今。
“当年海上惊《雷雨》”，这是上世纪三十年代茅盾先生对话剧《雷雨》在中国上演引起的巨大轰动所给予的一句描述。
1933年，被誉为“东方莎士比亚”的中国现代话剧史上成就最高的剧作家曹禺发表剧本《雷雨》，以“一声惊雷”炸响了文坛，用“倾盆大雨”涤荡着，为当时的社会和人们的心灵都带来了深刻的洗礼。
如今，88年过去了，这部被称为“中国第一戏”的中国话剧奠基之作，依然被国内各大艺术院团以各种艺术形式反复呈现在舞台上。
这座中国话剧史上永远的被视为中国话剧的代名词，其对后世的深刻影响至今仍未衰减丝毫，仍旧滋润着中国文学艺术的土壤。
1936年，曹禺大师继成名作《雷雨》之后，再次超越自己，四幕话剧《日出》横空出世，再度引起巨大反响和热烈讨论。
《日出》以抗战前夕的天津社会为背景，以主人公“交际花”陈白露的所见所闻为线索，给读者真实地再现了那个年代的人生百态：处于顶端却的黑老大金八、只知花钱和“恋爱”的富孀顾八奶奶、投机的银行家潘月亭陷入债务危机、初进城的孤女小东西遭受生命……
有人说，《日出》经久不衰的生命力，源自其对人性及社会本质的深刻揭露，正是这一点，使《日出》具有的现实性和震撼的艺术感染力和穿透力。
近一个世纪的时光流淌过去了，《日出》仍旧是戏剧舞台上常演常新的经典剧目，同时也被赋予了更多的当代意义。
人民艺术家老舍的代表作之一——线年由焦菊隐先生在人民艺术剧院首排成功以来，在戏剧界引起巨大反响，在国内外公演700余场。
这部三幕话剧将新中国建立前戊戌变法、军阀混战和抗战胜利新中国成立前三个时代中的社会百态与人生沉浮还原在小小的一方茶馆之中。
精明干练的掌柜发、心怀报国却无以明志的民族资本家秦仲义、正直淳朴的常四爷……各色人物一一登场。
作为当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，《茶馆》被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”，也是中国话剧史上当之无愧的无价瑰宝。
传奇话剧《暗恋桃花源》是亚洲戏剧界的翘楚、中国戏剧家赖声川的经典代表作，自1986年上演以来，30余年热度不减，屡次斩获各类大。
强大的生命力恰恰凸显了其与众不同的艺术魅力。集编剧导演于一身的赖声川将两部内容和风格都截然不同的悲喜剧别出心裁地呈现在同一个舞台上，内涵丰富，结构新颖，布局精巧。
当真实与虚假、常态与荒诞发生错位，这部后现代戏剧摆脱了传统戏剧剧情设定的框架，采用了一种让人眼前一亮的新颖戏剧构思。
他徘徊于庙堂与江湖之间，受困于情感与、出世与入世的抉择，跌宕于人生的巅峰与谷底，最终仍未报国的雄心壮志与万丈豪情，一个潇洒狂放却又心系家国的诗仙形象刻骨铭心。
曲折的故事情节加上古典诗文名篇名句，每一首都诠释着李白当时的，也一步步让的观众融入国学经典的醇美之境。
“商鞅变法”广为人知，1996年由姚远编剧、“戏剧女王”陈薪伊执导的上海话剧艺术中心话剧《商鞅》首演后轰动上海，成为上话的一大“金字招牌”。
该剧以史为本，集中体现了这位中国历史上有远见、有胆识的大家风云激荡的一生，全面展现了商鞅变法对秦国以及后世的巨大影响。
商鞅之死是一个悲剧英雄的，奴隶出身的他，凭借自己的才干改变了命运，改变了国家，却最终落得众叛亲离，五马分尸。然而，秦国自此强盛富裕，傲视群雄，一个伟大的统一王朝因商鞅之法得以孕育生长……
全剧风格雄浑，气势恢弘，用编剧姚远自己的话说，“《商鞅》不会过时，它写的是历史，写的是人生，写的是中国千百年来一直凝固着的一块文化。”
作为中国剧坛的先锋旗帜作品，《恋爱的犀牛》是中国先锋戏剧代表导演孟京辉最具盛名的一部作品，被誉为“当代青年的恋爱圣经”。编剧廖一梅是他的妻子。
作品于1999年首演至今，演出过2500多场，是国内演出场次最多，演出地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇迹。
故事很简单：剧中的男主角犀牛饲养员马是别人眼中的偏执狂，他爱上女邻居明明，为了明明做了所有能做的事情，爱而不得的爱情故事看起来荒诞至极，更让马成为异类。
《恋爱的犀牛》之所以受欢迎，除了广为流传的经典台词和理想主义的爱情故事，还有一个更为深层次的原因：它让年轻观众感受到了那种难得的勇气和偏执，为了所爱之人、所爱之事孤独，和命运做的勇气。
由山西省话剧院演出，姚宝瑄、卫中编剧，陈颙、查明哲执导的话剧《立秋》以奇异瑰丽、古朴厚重的晋商大院为文化背景，为观众展示了中国商业史、金融史上曾经叱咤风云的晋商辉煌是怎样遁入历史的风尘之中。
它表现了三晋儿女在时代风云激荡变幻中面临家族、个人和事业存亡的危机关头，探求何去何从之，是近年来中国话剧舞台上少有的上乘之作。
2004年4月，在即将进行舞台合成的关键之时，身为该剧的支柱、75岁高龄的国家著名话剧导演陈颙由于操劳过度、心力交瘁，在《立秋》座谈会上讲述自己编排思时，猝然离世，此剧成为这位德高望重的老艺术家的绝世遗作。后由她的学生、国家话剧院导演查明哲临危受命，毅然担起重担。
两任导演接力创排，在一部戏两代情的之交中，也将剧中所诠释的“勤奋、敬业、谨慎、诚信”的淋漓尽致地展露无遗。
著名作家刘恒的话剧作《窝头会馆》，通过物的与演绎大历史，与南城社会底层物的悲欢离合，折射出人性与时代。浓郁的京味儿语言，鲜明生动的人物，让舞台充满光彩。
林兆华任导演，何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆主演，名导名角，2009年9月25日首演后，立即引起轰动，口碑和票房俱佳，已经成为近年来我国话剧舞台上不可多得的力作。此后，该剧每次上演都会引起一票难求的场面。
“大幕在婴儿嘹亮的啼哭声中缓慢地闭合了。口琴曲略带忧伤的旋律逐渐转为轻捷与欢快，甚至透出了坚定的昂扬之气，在剧场内外回旋不绝而又回味无穷。”
如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史，那么话剧《白鹿原》，就是对民族秘史的一次极致形象透视。
小说《白鹿原》这部50万字的文学著作，由陈先生历时6年创作，不仅讲述了近半个世纪陕西农民生活变迁史，更重要的是它展现着这方黄土地上独有的民族文化和历史底蕴。
陕西人艺版《白鹿原》由孟冰编剧、胡琪导演，改编自著名作家陈同名小说。2015年底，该剧首次亮相舞台，首演至今演出400余场，踏遍72城87座剧院，收获60多万观众的热烈掌声，所到之处，无不一片赞誉。
观众称它是“真正对味的《白鹿原》”，而在业内，它更是被誉为“经典名著改编第一大戏”“中国话剧扛鼎之作”“中国话剧的新巅峰之作”。
一个世纪以来，优秀的剧作总是经演不衰。除了经典的不朽魅力，还因为纵使时代背景更迭，人类的普适情感和价值观始终共通。
今年5月，当代中国舞台最新版本《日出》即将问世，由著名艺术家自导自演。当经典戏剧邂逅宝藏金姐，会散发出怎样的？林雪 普通话