著名演员冯远征演艺经历丰富，曾赴学习表演，在电视剧《不要和陌生人说话》、话剧《茶馆》《哗变》等塑造过多个经典人物形象，受到几代观众的欢迎。其中，《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和一角，被众多观众调侃为“童年阴影”。

　　冯远征表示，多数关于表演的专著都是长篇大论，希望能写一本语言简洁的表演书，让有志于做演员的人都读懂，于是《冯远征的表演课》就诞生了。表演不能只依赖技巧，生活经历和表演经验也是珍贵的财富。因此，书中除了表演理论，也收入了许多冯远征的表演经历、表演笔记。

　　他回忆以前曾在一所大学授课，表演课堂上有三百多名同学。他请读过斯坦尼斯拉夫斯基专著的同学举手，结果只有两个人举手，还有一个人是老师。史航也赞同，斯坦尼斯拉夫斯基的书一共有六本，但他每本都只看了一部分。《喜剧之王》中周星驰饰演的角色读的是《演员的》，但后来他了解到演员看的其实是《演技六讲》，因为更加简洁。

　　表演是一门技术，所以叫演技。学院里的老师都在教表演，冯远征认为这是一个误区。其实，每个人身上的表演潜质都是相同的，只要经过好的训练，都能够成为好演员，老师更应该扮演发掘潜质的角色。对于演技类的节目，他更多倾向为那是一类真人秀。如果说两三天的学习训练就能成为好演员，就不必需要北电中戏一类的专业院校了。演技类节目，主要是让观众在短时间内了解演员是如何准备和呈现角色的。

　　作为一个有技术的演员，扮演完一个角色后，不会难以从这个角色中走出来。表演分两个阶段：第一阶段是真情实感，第二阶段是技术加上真情实感。冯远征举了一个处在第一阶段的演员的例子：导演面对一个哭不出来的小演员，问小演员他跟哪个亲人关系最好，小孩子说是他姥姥。然后，导演告诉小孩子他姥姥患癌症了，小演员一下子就哭了。哭完之后，小演员两个小时都很难缓过来。但这是最初级的演员，通过生理刺激进行表演。因为，只要是一个掌握了演技的演员，都是从剧本、台词、对手戏来寻找哭的情感，所以哭完之后导演喊停就能停。

　　有的专业演员也会用生理刺激演戏，但那是很冒险的，难以为继的。《阳光灿烂的日子》里夏雨饰演马小军，看见有人梦见鞭炮声来了急忙下楼，姜文就在楼梯上抹了一点油，夏雨演出了踉跄的样子。《牯岭街少年事件》里的张震饰演了一个很压抑的少年小四，演完以后张震的父亲、演员张国柱说，杨德昌就是在这部戏把我儿子的笑容偷走了。

　　冯远征还介绍了人艺新成立的班的筛选标准。这是人艺六十八年来的第一个成年班，演员年龄跨度大，从22到45岁都有。开设班的原因是人艺新建了剧场，四个剧场同时运营的线个演员，但没办法从应届生中一口气招这么多人。人艺的要求是艺术院校表演专业本科毕业，来考试的基本都有实践经验，三十到四十岁的居多。

　　有的演员表演习惯已经形成了，不适合人艺。人说话语速快且含糊，但人艺演员不能这样，不但要有味儿，还要把台词一个字一个字说清楚。所以，人艺有一套训练演员说台词的方式，吐字归音必须清楚。

　　冯远征：表演的技术其实三言两语就能说完，但它不仅是一个技术，更是需要经历的。我直接把表演的基本功告诉你，看似简单，但是需要。

　　冯远征：不一定。周迅就是在片场磨练出来的，但她足够刻苦，有足够的。绝大部分好演员都是经历过系统的表演训练的，十年前获金鸡百花的演员，绝大部分都是学戏剧的。

　　冯远征：这三个领域没有好与不好，只有喜欢和不喜欢。但是我都喜欢。我是从电影起家的，拍了《不要和陌生人说话》这个电视剧使更多观众了解我，话剧使我有机会在舞台上参与《茶馆》的表演。只不过我是人艺的演员，所以我的工作更多以人艺为主，在人艺的工作完成了，才能有时间去演影视剧。

　　新京报：前不久《我穿墙而去》得很广，也收入了《冯远征的表演课》这本书，你从回来后，有后吗？

　　冯远征：没有。只有一次，在从回来下飞机的时候，我看到刮沙尘暴，有点怀念的青山绿水。但是现在，我觉得回国是正确的选择，包括我那些留在的朋友，都觉得我回国选择的工作是对的。

　　冯远征：推荐。要到欧洲学，不要去美国，欧洲有戏剧丰厚的土壤，而且有各种流派，是完全不一样的感受。不像我们中国的院校只有斯坦尼斯拉夫斯基这一种方法，中国的话剧、影视剧表演都是由斯氏体系支撑的，这么多年过去了，斯氏体系还先进吗？

　　我们需要重新思考这个问题。就像前段时间一个外国导演到中国排一个话剧，用的是中国演员，他和中国演员也产生了很大的分歧。因为中国演员可能只会说台词，身体上的一些东西不够。我在上学的时候，是有大量身体潜能方面的挖掘。其实那是发掘一个演员在舞台上的表现力的正确方法，但是国内很少。所以国内艺术学校表演教育最大的弊病就是老师都不会表演。

　　我在的时候，我们的老师是会演戏的，每年暑假必须排一个话剧，开学要给学生看，然后学生和老师是双向选择，也就是说你是老师，我是学生，我可以选择你是否当我的老师，你也可以选择我是否做你的学生。这样的话，无论是学生和老师都会有一些紧迫感，特别是到每个学期期末的时候，因为要选择下一个学期的老师，老师怕没有学生，学生怕没有老师教。

　　冯远征：人艺也有不传统的一面，有一位导演李六乙，作品有《三姊妹》、《万尼亚舅舅》等，是很先锋的。传统是人艺自身的风格，人艺历史不长，只有七十多年，但却诞生了很多经典话剧，比如《雷雨》、《茶馆》等等，它的传统风格很受欢迎。并且人艺是中国第一个有小剧场的剧院，排演了先锋的《绝对信号》。

　　冯远征：非常好，敢于探索，至于口碑怎么样，那是观众的事。戏剧市场要百花齐放，不能因为《茶馆》演得不像人艺的版本，就要它。

　　冯远征：人艺有一个传统，很多著名的导演都是从演员转型的。比方说苏民老师、蓝天野老师、顾威老师。作为一个演员，如果演戏的时候就有一定的导演思维的话，其实到了一定年龄转型做导演是比较成熟的，就是说在控制舞台、控制表演上。我们也有演员转型做导演不是太成功的。

　　冯远征：因为审美吧。不仅仅是表演，你对一个话剧方方面面的审美都要在作品中体现出来。所以我觉得从演员做导演，只要你敢于尝试，只要你导出来的作品大众接受，那你就是成功的。

　　冯远征：跟市场有一定的关系，还有跟前些年大家都认为这是好赚钱的一个行业有关系，还有一部分是完成父母的年轻时的梦想。

　　冯远征：火爆。但不能被眼前的火爆冲昏了头，要多做一些有意义的剧。不然像几年前火热的白领话剧，现在都没什么人能想起来了。