山柳村的寡妇一年一度广州非职业戏剧人的盛宴来了。第十三届广州大学生戏剧节暨青年非职业戏剧节将于11月中旬举行，本届戏剧节报名参赛剧目共48个，其中大学生戏剧单元剧目31个，青年非职业戏剧单元剧目17个，原创作品占80%。

　　经过10月初赛角逐，共有18个剧目入围决赛，其中大学生戏剧单元剧目10个，青年非职业戏剧单元剧目8个。11月13日起，市民一周内可以集中看到18部来自学生团队和青年非职业戏剧团队的戏剧作品，这是了解本地青年戏剧的好机会。

　　不限主题，不限学校，不限地域，有戏你就来。广州“大戏节”由广州市文化广电新闻出版局、广州市文学艺术界联合会主办，广州话剧艺术中心、广州市戏剧家协会承办，分为“大学生戏剧单元”和“青年非职业戏剧单元”，迄今已经举办了13届。

　　与其他戏剧节不同的是，它面向的是年龄在18岁-35岁的全国在校大学生、社会青年，不局限戏剧社和剧团，只要热爱戏剧并有表演和表演能量，均可凭剧目参加。广州“大戏节”已经举办了13个年头，从早期仅十多个团队，增加到48个，来自广东、湖北、湖南、西北等地剧社，甚至还有海外华人剧社参赛。

　　参与过多届“大戏节”比赛评委的广州话剧艺术中心优秀青年演员、导演倪超，剧评人杨小乱表示，“大戏节”质量一年比一年好，参与学校越来越多，参与的非职剧团也越来越多。倪超回忆，以前“大戏节”会比较捉襟见肘，基本上初赛不会有几个队会被刷下来，随着每年5%-15%的增长，现在初赛只有1/3能拼进决赛。杨小乱介绍，以前大学生剧社把目光放在经典或者说重大剧目上，近年来更多地涌现了原创作品，今年戏剧的形式也更丰富多样，出现了音乐剧、默剧等剧种。

　　除了戏剧数量质量的提升，广州“大戏节”的受众影响力也在加速扩大。早年是各大院校组织参加，而今的决赛门票采取预约抢票，常常一票难求，座无虚席。

　　同时，大戏节每年创新，为了能倾听到不同的声音，在2015年，组委会首次加入了“戏剧节剧评团”，当天演出，第二天就能看到新鲜热评。剧评人手持“剧评团证明”可以提前到场，座位任选，VIP待遇，零距离融入大戏节。同一年，首次加入了“专业评审面对面”环节，让专业评审与参赛剧社有面对面交流的机会，听取专业评审意见。也是同一年，“大戏节”评审制度变为“现场打分，现场亮分，现场点评”，确保了评审的公平公开。

　　前两年戏剧节加入大众评审团环节，让观众的意见成为影响比分的一部分，大众评审团可以根据自己对戏剧的观感给每部剧打分，这个环节令戏剧节增色不少，大众评审与专业评审形成了有效的交流和积极探讨，两方意见的融合让优秀的剧目叫好又叫座。

　　今年的大众评审团继续招募(大众评审团报名方式：关注“广话非职剧场”微信号，填写报名表。)，继续采取现场亮分的评比方式，专家评审占总分70%，大众评审团占总分30%，以总分排名决定名次。

　　不仅如此，近年“大戏节”还加入了“评委小课堂”环节，将几个专家评审聚在一起，一人一堂专业课，设计了编导演等不同领域的课程，通过工作坊或形式，让专业评审与戏剧爱好者面对面接触，培养专业素养。

　　一年一度的“大戏节”为广州非职戏剧人提供了展示平台，对于非职戏剧人来说，同样需要专业能力的提升。

　　为了提升本土剧团专业能力，广州线年开办了戏剧表演基础班。广州话剧艺术中心培训部负责人马迅之介绍，师资以广州话剧艺术中心专业演员为主，一开始的培训班以基础表演训练为主，如台词、舞台形体，在舞台如何去塑造人物，怎样把自己最好最美好的一面展现在舞台上，老师会用很短的时间，用表演方法去把这些点给激发出来，这样一些训练有助于非职演员在舞台去绽放自己。

　　对于非职戏剧人来说，最缺乏的是舞台实验。2010年，增加开办了舞台实践班，舞台实践班将由导演带一起排一部戏。课程从早期十几二十节课，到现在一年有五六十节课，除了表演班，也有一些导演、编剧、艺术管理、舞台灯光等综合性课程培训。

　　参加过系统正规训练的，会将经验带回给剧社，非职戏剧单元组，有不少演员曾在广州话剧艺术中心训练过。

　　近几年开始，更开设大师工作坊，培养非职戏剧人综合能力。比如大师课程《法国大师PhilippeGaulier工作坊》，吸引了国内及港澳台地区的优秀戏剧爱好、戏剧从业者前来参加。参与多届“大戏节”并多次获的编导钟向霖，就是在参加完大师工作坊后，与工作坊几位志同道合的朋友成立了非职剧团“生白剧场”。

　　广州话剧艺术中心培训部还建立了高校剧社沟通平台，每学期举办一场主题活动，促进高校戏剧社之间交流学习。

　　谈起戏剧作品评选标准，倪超表示，最看重的也是戏剧原创性，表演技术占三四成，原创更多指的是思考创意的点，性很重要，性以后，是思考。

　　他表示，作为导演，对华南农业大学校话剧队的《一桩事先张扬的凶杀案》很有创作，从文本到思考到剧本的创编再到排练都能看到创作者的态度，整个戏完整、到位，更重要的是有深度的思考，并非用论文式的讲述，而是通过戏剧情节、动作去推进，“非常震撼”。同时，他谈到校园剧社面临传承问题，往往一届学生毕业了就断档了，剧社怎么去做传承和接档，是各个剧社都要考虑的问题，除了实现以外，能给学校留下什么。而非职剧团则贵在创作。

　　杨小乱表示，部分大学生剧社在创作方面能力不成熟，有的剧场景太多，其实并不适合在舞台上展示这么多场景，真正戏剧创作更多要通过表演和对话，一个小时不到的戏里切换七八次场景，效果并不好。同时，他认为，比赛不适宜讲太宏大的题材，想法上深刻没问题，尽量选择一些小而轻的题材，在半小时到1小时之间的比赛，很难讲述深刻的故事。杨小乱认为广州大戏节暨青年非职业戏剧节，给了非职戏剧人一个学习、工作之余展现才华的平台，有这样的平台，通过演出交流，获得了专业能力的提升，同时也培养了一大批戏剧观众。

　　来自华南农业大学校话剧队的杨佳颖和谢炫州已经是第三届参加“大戏节”，第一年他们跟着师兄师姐做幕后工作，今年他们带来了自己的作品，并成功入围了决赛。

　　杨佳颖回忆，大一到大三，高校的戏剧氛围越来越浓，“广州大剧院去年开始对高校大学生剧场(演出)，大学生的创作已经不仅仅局限在校园内演出，它可以面向更多人了。”

　　她认为，“大戏节”是一个很好的交流学习机会，“我们比较传统，写实，但有些学校的戏剧表演形式、故事情节会玩得非常大，像广大、深大、广金，他们的表演风格很突出。我们一开始走的是保守线，今年我们也玩得比较大了。”同时，大戏节也是大学生剧社创作的一个动力，督促剧社去写剧本、排练，从而得到锻炼。而今，戏剧已经成为她生活中不可缺少的一部分。

　　经常进剧院看戏的她还表示，广州的戏剧市场越来越了，去年广州大剧院对的程度更大了，也引进了很多新的戏剧，变得越来越亲民。“现在在广州也可以看到很多新的戏剧，我不用像以前一样，要到上海或者杭州才能接触到戏剧行业的新事物了。”

　　来自生白剧场的戏剧编导钟向霖，本次共有两个作品入围非职戏剧单元组，去年，他携广东金融学院校艺术团话剧队师弟师妹参赛，获得到了第三名的好成绩，“整个队伍都很受鼓舞，作品不止局限在学校，可以让更多人看到。”他表示，“大戏节”的平台对广州的原创力量有刺激，职人展示自己的平台，持续举办广州大戏节，对广州戏剧市场有一个带动和培养的作用，通过老师的带动，学生纷纷成立了剧社，又带动了周围的人，培养了观众。

　　来自暂无名剧社的李隽，从大学开始参与“大戏节”至毕业后几乎每年参加“大戏节”非职戏剧单元，对于非职戏剧团来说，最困难的就是时间，想凑齐人排练非常困难，李隽因为热爱一直在，在他看来，在工作以后，很少有这样的，会去让自己真正静下来去思考比较开脑洞的东西，话剧可以实现这一切，“因为热爱，所以不舍”。