也许，这样的数字有些偏激，但是不少演员的台词功底薄弱，却是不争的事实。深究其原因，却也非常复杂。

　　为此，记者采访了台词课教师、戏剧专家和的台词过硬的演员，成文两篇。上篇介绍戏剧学院台词课教学的情况，下篇阐述成熟演员演出前台词准备的细节，希望能为读者答疑解惑提供思。

　　下午1点半，徐平老师的研究生、“助教”刘澄宇把在教室里等待的记者请到了操场，中央戏剧学院影视表演专业专科2010级3班的台词课，是从操场上开始的。

　　整队之后，刘澄宇开始带着全班20多个同学绕着操场跑圈。夏天炽热的阳光晒得皮肤生疼，操场上没有一棵树。

　　“台词课管得挺宽的吧。体力不行，就没劲儿说台词，也肯定顶不下一场大戏。”中央戏剧学院台词教研室主任徐平站在操场中央，不时地提醒着某个跑得不够漂亮的学生。“注意动作，别弯腰驼背的，你们可是要当演员的！”

　　跑步结束，稍作放松，学生们开始“站桩”。台词课的“站桩”姿势基本与武术的“站桩”相同，都是以马步站立，双手攥拳向前平伸，只是在身体处于高度紧张的同时，学生们的嘴里都没闲着，绕口令一遍遍地背着。

　　站桩结束，学生们6个人为一组，站成一排，手臂搭在旁边人的肩上，他们要以半蹲的姿势念着百余字的绕口令向前走，直到绕口令念完。这样的要做6组。两组还没做完，一个女生就坐到了墙根的阴凉处，“她平时总请假，练得太少，现在跟不上了。”徐平说，经过一个半学期的训练，大部分学生终于有点“样儿”了，但是不努力的肯定不及格。

　　稍事休息之后，学生们围成一圈，边拍手边念绕口令《学好声韵辨四声》。每念一次，嘴里的节奏不变，手上的节奏都会有变化。“演员在舞台上表演，台词都要跟动作协调配合，打基础的时候得先从‘别扭’开始。”将不加感情的台词与肢体动作配合默契，这也仅仅是个开始。

　　因为天气太热，徐平把学生们“轰”回了教室。但是，体能训练仍然没有结束。俯卧撑、仰卧起坐、“小燕飞”“两头起”……剩下的都在教室里进行。

　　“两头起”是最有意思的，徐平并不要求学生们在“起”时必须用手够到脚，只要四肢离地即可，但是同学们要在徐平教鞭的节奏下起落，并且在“起”时要摆出造型，每次不得相同。

　　“你看这些女生瘦的，就这样还不吃饭。上我的课总有晕倒的，一碗方便面下肚就好了。瘦就好看吗？”100分钟的体能训练结束，所有人的衣服都湿透了，徐平给学生们10分钟时间回宿舍换衣服。

　　这10分钟里，徐平也没闲着，又翻看了一遍邮箱里学生们交上来的书面作业。书面作业分专业名词解释、句式和课堂感受三部分。

　　记者顺手拿起一名学生的课本。课本是高等艺术教育“九五”部级教材、中国艺术教育大系之艺术卷中的《演员艺术语言基本技巧》，由文化艺术出版社出版。中央戏剧学院的本科和专科，如今都用的是这本教材。

　　《演员艺术语言基本技巧》是中央戏剧学院表演系台词教研室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。教材共分为舞台语言语音声音基本功、舞台语言的基本表现手段、舞台语言外部技巧、舞台语言艺术处理、线个部分，囊括了表演系台词课几年内的所有内容。

　　一首只有4句话的现代诗歌，被学生们演绎得千奇百怪。有人平静讲述，有人佯装哭泣，有人配乐朗诵，有人甚至跳起了舞。每一个人表演结束，学生们都会进行集体讨论，在讨论中帮助表演者改进、思考表演中出现的各种问题，没有解决的问题就会当成作业，让学生们课下继续思考。“我鼓励他们在讨论中多发言，这样既能够锻炼他们的口头表达能力，也能够让他们多进行思考。”即使是在最后的总结点评里，徐平也不会评价每个人观点的对与错，都留给学生们自己去判断。

　　有意思的是，站在舞台上，每个学生都在用标准的普通话进行表演，而在讨论的时候，很多人都带出了家乡的口音。

　　据徐平介绍，表演系、导演系本科生的台词课为每周6课时，需要学习两年半；专科生的台词课为每周4课时，一共学习一年半。“呼吸、发声、正音、绕口令、韵白的训练，是台词训练的基础；之后是学习重音、停顿等技巧，对融入感情的文字进行处理；最后才是学习用台词来塑造戏剧中的人物。这基本就是台词课学习的过程。大四就进入了排大戏的阶段，排戏时当然也包括了台词训练的内容。”

　　从1953年中央戏剧学院台词教研室成立，第一任院长欧阳予倩就非常重视台词课的教学工作，他不仅兼任台词教研组组长，指导教师，组织教师们编写教材，还亲自给学生上课。导演艺术家罗锦鳞就曾经上过欧阳予倩的台词课：

　　“我1956年在中戏导演系学习，我们那时候的台词课每个老师只带3个学生。每节课45分钟，每个人就有15分钟的时间，老师有充裕的时间给我们点评、指导。1957年，老校长欧阳予倩就狠抓过台词教学，最后他亲自上课，教的就是我们班。”

　　之后，欧阳予倩又采纳了老舍的，把大鼓、单弦等曲艺艺人请进了学校，让学生们跟着老艺人学习，这也对学生们的吐字发音规范起到促进作用。“老校长曾经说，中国戏曲、曲艺的演唱，与中国的语言结合得很紧而又富表现力。这种民间的曲艺，中元节出生的人始终与人民的口头语言保持着最紧密的联系，适合话剧和新歌剧演员借鉴。所以，传统曲艺课我们都上过。”罗锦鳞说，如今这样的课程早已不再开展。

　　俗话说，领进门，在个人。老师教学只是“领进了门”，学生们真正的还要靠自己，但是如今又有多少娇生惯养的独生子女能够吃得了这“苦中苦”呢？（记者刘淼）（责任编辑：厉振羽）>