东方网12月6日消息：据《青年报》报道，昨晚，赖声川在美罗城的上剧场，讲述了一棵广玉兰树的故事，130年的大树旁，一座新的小剧场迎来了两岁的生日。大树总是意味着成长和梦想，而这座位于闹市繁华商场的剧场，更大的意义在于：随着上海市民文化需求的增长，几座大剧场已经远远满足不了需求，而中小型剧院加入到市民生活，则有望成为未来剧场的一种新形态。

　　昨天，上剧场举行了两周年的“生日会”，赖声川、丁乃竺夫妇邀请戏剧人和观众一起走进这座剧院，他们将这座剧院称为“城市会客厅”，而据记者了解，这是因为1986年，两人在自家客厅排演《暗恋桃花源》时的梦想。

　　一位在肇嘉浜上某外贸公司上班的王小姐告诉记者：“因为离公司近，以前我就经常来逛美罗城，后来美罗城升级后我突然发现，它变得文艺了很多，就是因为多了这座剧场。现在我周末经常也会过来看看戏，听听，顺便逛街吃饭，感觉特别舒服。”

　　事实上，这就是上剧场一开始的定位。它处于美罗城5楼，占地面积2530平方米，可容纳近700名观众，属于为大商城量身定制的精品小剧场。它与大众书局、上影国际影城三位合一，构成美罗“艺文廊”，为广大市民提供“阅读+观影+看剧”的一站式体验。

　　两年以来，得益于赖声川的名气和美罗城的人流量，这座剧场迅速成长。目前，上剧场的经典常设剧目《暗恋桃花源》、《圆环物语》、《水中之书》、《爱朦胧，人朦胧》、《一夫二主》、《蓝马》等轮番上演，而《如梦之梦》、《雕空》、《隐藏的宝藏》等剧目则将在这里完成更改，以全新面貌与观众见面，两年来，它的上座率也一直保持着高水准。除了上演剧目，各种文化活动也将这里作为据点，让上剧场成了戏剧人的一个“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。

　　上剧场的成功，其实是上海文化整体升级的一个缩影。早在7年前，徐家汇商圈就在谋求转型升级，而上剧场的落成，是其中的象征符号之一：未来商业将与文化有更多的“亲密接触”。

　　昨天，在某机关上班的观众徐先生告诉青年报记者，自己很喜欢文艺演出，“大型剧院一般都是城市的文化地标，去那里看演出，需要正襟危坐，仪式感很强；而上剧场这种处在商场里面的，给人的初步感觉就是亲民。两种形式结合，我觉得才是上海这座城市应该有的剧场的样子。”

　　这也是赖声川此前在采访中告诉记者的概念，他说“戏剧并没有什么了不起，它就应该是和吃饭、购物、喝茶、看电影一样”。上海也越来越清楚这一点，文化主管机构提出的市民几公里之内要有剧院的目标，正是基于这样的——原本，市民看话剧，都是集中在安福的话剧艺术中心和艺海剧院，现在，全市的中小剧场增多，话剧也遍地开花。

　　另外，对商圈来说，“文化商圈”和未来剧院的形态也在加快重叠的速度。传统商圈受到电商冲击很大，而电商无法触及的领域，才是它们的生机所在，那就是顾客体验：吃饭是一种需求，文化消费是更高级别的需求——根据马斯洛需求层次理论，艺术成为人们更加追活品质、提升的首选。

　　目前，电影院、小剧场、文化展区基本成了新建商场的“标配”，像大宁国际广场有儿童剧场，天山商圈主动和虹桥艺术中心互通有无。而那些综合型购物中心承办各式各样的文化展览、主题展也成了普遍现象。对小剧场来说，重返商圈则能够轻松解决地皮、配套、人流等一系列传统剧场需要花费大力气解决的问题。可以说，这样的双赢剧场形态，正是未来上海文化发展的方向。

　　All Rights Reserved.有挑错客户端手机报新闻频道沸点新闻分享新浪微博腾讯微博微信QQ空间QQ好友手机阅读分享话题小剧场大发展 线条评论东方网12月6日消息：据《青年报》报道，昨晚，赖声川在美罗城的上剧场，讲述了一棵广玉兰树的故事，130年的大树旁，一座新的小剧场迎来了两岁的生日。大树总是意味着成长和梦想，而这座位于闹市繁华商场的剧场，更大的意义在于：随着上海市民文化需求的增长，几座大剧场已经远远满足不了需求，而中小型剧院加入到市民生活，则有望成为未来剧场的一种新形态。戏剧带入大活昨天，上剧场举行了两周年的“生日会”，赖声川、丁乃竺夫妇邀请戏剧人和观众一起走进这座剧院，他们将这座剧院称为“城市会客厅”，而据记者了解，这是因为1986年，两人在自家客厅排演《暗恋桃花源》时的梦想。

　　一位在肇嘉浜上某外贸公司上班的王小姐告诉记者：“因为离公司近，以前我就经常来逛美罗城，后来美罗城升级后我突然发现，它变得文艺了很多，就是因为多了这座剧场。现在我周末经常也会过来看看戏，听听，顺便逛街吃饭，感觉特别舒服。”

　　事实上，这就是上剧场一开始的定位。它处于美罗城5楼，占地面积2530平方米，可容纳近700名观众，属于为大商城量身定制的精品小剧场。它与大众书局、上影国际影城三位合一，构成美罗“艺文廊”，为广大市民提供“阅读+观影+看剧”的一站式体验。两年以来，得益于赖声川的名气和美罗城的人流量，这座剧场迅速成长。目前，上剧场的经典常设剧目《暗恋桃花源》、《圆环物语》、《水中之书》、《爱朦胧，人朦胧》、《一夫二主》、《蓝马》等轮番上演，而《如梦之梦》、《雕空》、《隐藏的宝藏》等剧目则将在这里完成更改，以全新面貌与观众见面，两年来，它的上座率也一直保持着高水准。除了上演剧目，各种文化活动也将这里作为据点，让上剧场成了戏剧人的一个“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。

　　上剧场的成功，其实是上海文化整体升级的一个缩影。早在7年前，徐家汇商圈就在谋求转型升级，而上剧场的落成，是其中的象征符号之一：未来商业将与文化有更多的“亲密接触”。

　　昨天，在某机关上班的观众徐先生告诉青年报记者，自己很喜欢文艺演出，“大型剧院一般都是城市的文化地标，去那里看演出，需要正襟危坐，仪式感很强；而上剧场这种处在商场里面的，给人的初步感觉就是亲民。两种形式结合，我觉得才是上海这座城市应该有的剧场的样子。”

　　这也是赖声川此前在采访中告诉记者的概念，他说“戏剧并没有什么了不起，它就应该是和吃饭、购物、喝茶、看电影一样”。上海也越来越清楚这一点，文化主管机构提出的市民几公里之内要有剧院的目标，正是基于这样的——原本，市民看话剧，都是集中在安福的话剧艺术中心和艺海剧院，现在，全市的中小剧场增多，话剧也遍地开花。另外，对商圈来说，“文化商圈”和未来剧院的形态也在加快重叠的速度。传统商圈受到电商冲击很大，而电商无法触及的领域，才是它们的生机所在，那就是顾客体验：吃饭是一种需求，文化消费是更高级别的需求——根据马斯洛需求层次理论，艺术成为人们更加追活品质、提升的首选。

　　目前，电影院、小剧场、文化展区基本成了新建商场的“标配”，像大宁国际广场有儿童剧场，天山商圈主动和虹桥艺术中心互通有无。而那些综合型购物中心承办各式各样的文化展览、主题展也成了普遍现象。对小剧场来说，重返商圈则能够轻松解决地皮、配套、人流等一系列传统剧场需要花费大力气解决的问题。可以说，这样的双赢剧场形态，正是未来上海文化发展的方向。

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