《安徒生童话》是著名丹麦作家、诗人汉斯·克里斯蒂安·安徒生所写的童话集，内有《拇指姑娘》、《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》等多部经典童话小说，有现实主义和浪漫主义相结合的故事，也有揭露社会生活的阴冷、和不平的故事，是十分优秀的儿童读物。

　　/安徒生童线年，安徒生全集于出版。1849年，丹麦以本民族文字印行了《安徒生童线年，我国曾两次出版叶君健从丹麦文译的《安徒生童话全集》。此后，还有各种选集出版。 安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在性的童话中，后者多体现在性的童话中。 安徒生的童话不单是为了丰富孩子们的生活，也为了成年人，因此，它不仅为儿童，也为所喜爱。

　　《海的女儿》内容简介：美人鱼为了能和自己所爱的陆地上的王子在一起，用自己美妙的嗓音和生命的三百年换来了巫婆的药酒，于是，她有了一双美丽的脚，每走一步就像走在碎玻璃上一样疼痛。可是只要王子对她微笑，她就忘记了脚上的疼痛，眼看着王子和别人结婚，她宁可自己的生命，也要为王子祝福。鱼的行为让我们了什么才是真正的爱情、什么是的爱情、什么是美丽的爱情。是愿为爱情献出生命的典范。

　　《丑小鸭》内容简介：丑小鸭历经千辛万苦、重重之后变成了白天鹅，那是因为它心中有着梦想。命运其实没有轨迹，关键在于对美好境界、美好理想的追求。人生中的挫折和痛苦是不可避免的，要学会把它们踩在脚下，每个孩子都会有一份属于自己的梦想，只要他们学会树立生活目标，在自信、自强、自立中成长，通过拼搏他们会真正的认识到自己原来也可以变成“白天鹅”，也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想。

　　《屎壳郎》内容简介：一只马厩的屎壳郎竟然要求和的战马一样的待遇：钉上金掌。为此，他不惜游历一番，证明自己和那匹马一样，是个不可小看的人物。在他最为得意，认为梦想成真的那刻，却被压在马鞍底下。是啊，大人物的还有更大的人物。不能骄傲自大，目空一切。

　　《野天鹅》内容简介：这是一场善与恶的斗争，艾丽莎是个柔弱的女子，但她却战胜了比她强大得多、有权有势的和主教，救出了被的魔法变成天鹅的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇气、决心和毅力。面对荨麻的刺痛和一年不能说话的痛苦，这需要多大的勇气去面对啊。面对主教对她的和把她烧死的惩罚，她也没有放弃，终于完成了她的工作。只要有勇气和毅力，一定能成为最后的胜利者。并且也找到了她的幸福归宿。

　　《云杉》内容简介：小云杉享受着温暖的阳光和新鲜的空气，可是它对这些美好的事物视而不见。它总是埋怨自己长得太慢，终于有一天，它被装饰一新，成了豪宅里的圣诞树，吸引着每个人的眼球。对它来说，没有比这更开心的事情了。可是没多久，云杉就被投进了火炉，变成了另外一种新的东西。这是一个所有孩子都要听的故事。每个人的生命都只有一次，应该好好珍惜眼前的一切，幸福其实就在我们身边，关键是我们有没有把握住，能否感受得到。

　　《夜莺》内容简介：夜莺那曼妙的嗓音，赢得了全世界博学之士的推崇，也赢得了中国的眼泪。在弥留之际，夜莺再次来到的身边为他歌唱，使者潸然泪下后飘然离去，的生命得到了延续。看完故事后，你会发现小女孩的率真与勇敢就在我们身边，而夜莺的行为让我们在悦耳的歌声中体会到了善良与温馨。

　　《雪人》内容简介：一个刚刚诞生想知道爱情是什么的雪人，竟然神魂地爱上了房子里的炉子。它们彼此相爱，白天深情相对，晚上翩翩起舞，度过了一个美丽的冬天。其间虽有短暂的挫折，却表明了雪人对炉子的真挚爱情。最后雪人融化在爱人的怀抱里。在雪人的真情和快乐下，连对爱情从不感冒的朋友—狗也谈起了恋爱。这个故事也告诉我们：无论爱是多么的短暂，可能会付出自己的生命，也无所谓，因为没有爱的生活算不上真正的生活。

　　《打火匣》内容简介：一个士兵娶到了公主，并成为国王。靠的是什么呢？勇敢。勇敢的斗争，勇敢的追求，才可以得到想要的东西，不光是财富或是爱情，还要有智慧。勇而无智，追求的只是愚人的梦想，不可能成真。还要有同情心，去帮助别人，才能得到支持。围着转的狐朋狗友会有，但因同情交下的朋友会在你的危难时刻伸出救援之手。

　　《瓶脖子》内容简介：一只不断梦想着去到酒窖的香槟酒瓶子被普通人买去，并漂洋过海，升到高空，装过药酒，装过种子，最后却摔破成了一只瓶脖子，可它最后却那么快乐。那是因为它终于了，原来自己身边的一切才是对自己最为重要的。珍惜我们所拥有，比梦想更为快乐和充实。

　　《拇指姑娘》内容简介：有一位老婆婆非常渴望有一个美丽的小孩子，巫婆帮助她实现了这个愿望，让她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天，拇指姑娘被一只癞偷走了，从此，她开始了惊险、梦幻般的旅程。

　　在拇指姑娘的旅程中，癞和鼹鼠都要娶拇指姑娘，但拇指最后却嫁给了花世界的国王。为什么呢？因为国王尊重拇指姑娘，真正的爱情就是这样的，要互相尊重，只有做到这一点双方才能快乐和幸福。

　　《园丁与主人》内容简介：拉森是一个忠诚的、有天赋的园丁，他一生都在照顾主人的园子。但是，主人却对他的天才园艺视而不见，只有不停的抱怨。在经历一场暴风雨后，主人终于认识到了拉森的和聪明。这个故事告诉我们：要尊重每一个人的劳动，无论他出身低微还是高贵；同时，在生活中，有时候你的优点也许会被人忽视，但是只要你有自信，自己的做法，终究有一天你的优点会被人们承认的。

　　《冰雪女皇》内容简介：冰雪皇后为了解除下在自己身上的咒语，带走了卡伊。小葛尔达历经千辛万苦，遇到了许多有爱心，乐意帮忙的人和动物,终于找到了冰雪皇后的，救出了自己的朋友卡伊，回到了日夜思念他们的奶奶身边。

　　在生活中，我们或许会遇到一些困难。这时需要我们用一颗善良而热情的心去面对，就像葛尔达那样到底，那么好多困难都会消融掉，留给我们的会是一个美丽的结局。

　　《跳蚤与教授》内容简介：这是一个跳蚤与教授通过自己的智慧成功离开野人国的故事，这个故事告诉我们要树立自己的理想，并且为了这个理想，要一直不懈，不畏艰辛，充分发挥自己的聪明才智和特长，只有这样才能实现自己的理想。

　　《红鞋》内容简介：主要讲述了一个小女孩珈仑很贫穷，穿着木鞋，一位善良的老女鞋匠为她缝了双红布鞋。后来她妈妈死了，一位老太太收养了她，她以为老太太收养她是因为她的鞋子漂亮，可老太太并不喜欢红色的鞋子。有一次珈仑看到巡回的公主穿的漂亮的红皮鞋。后来，她在一家鞋店里买到了一双一模一样的红皮鞋，当她穿着它跟着老太太去做礼的时候，人们都看着她的鞋子，她心里充满了骄傲。这双鞋子好像控制了她，能跳舞。有一天老太太病了，需要她照顾，可她仍然穿上了鞋子，鞋子带着她去跳舞。鞋子又带着她来到黑森林，一个对珈仑说，你要穿着这个红鞋跳舞，一直跳到变成一具骸骨。有一天老太太死了，珈仑来到一个的家，请求后者砍掉了她的双脚，那穿着红鞋的双脚又到别处跳了。珈仑装上假肢到一个家做工，尽心尽力，自己，她又能来到做礼拜了，她的灵魂飞升入了。

　　世界文学名着普及本。经典篇目，完整版本，一流。《安徒生童话》是一部世界文学名着，也是一部真正可以从小读到老的书。大家很早就知道《的新装》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《鱼》（也译作《海的女儿》）这些有名的故事，觉得它们好看，挺有意思，可是等到你们岁数大了，生活经验丰富了，再读一遍，就会越发领会它们的深刻意义。拿《的新装》来说吧，难道它仅仅是那位自以为穿着华丽衣服而其实光着身子的愚蠢吗？还有《海的女儿》，每个年龄段的人都可以看，并且每个年龄段的人都会有不同的感受。所以说，《安徒生童话》可以从小读到老。不过安徒生写的童话太多了，绝不止大家已经熟悉的那几篇，那就请大家读读这一本《安徒生童话》，它收进了大家最爱读也最应该读的安徒生童话。

　　在灿若群星的世界童话作家中，安徒生之所以卓尔不群，是因为他了童话文学的全新时代。他与此前童话作家的最大不同，就是让童话走出对民间故事的简单整理和复述，直接从现实生活的宝藏中选材，并通过其充满的手法和诗意的语言，打造出一篇篇真正能触及读者“灵魂”的童话力作，为后世矗立起一座难以超越的高峰。在他的《卖火柴的小女孩》、《的新衣》、《海的女儿》、《丑小鸭》等脍炙人口的不朽名篇中，观察社会、探索人生、启迪的深思，插上了文学的美丽之翼在飞翔。他的童话中有对假、恶、丑的揭露鞭挞，但更多的是对真、善、美的赞扬和向往，从而给人以朝阳般的温暖和健康向上的力量。他以自己美好的幻想有力地否定现存制度，向生活在中的人们展示了一个充满爱与同情、善良和真诚、平等和的未界。文学是可以陶冶情操人生的。读安徒生的童话，得到的是一份安详，是一种对美性的认知。这也是安徒生童话能够历久弥新、与现在和未来契合并成为经典的根本原因。

　　文学无国界。在中国，安徒生的名字几乎家喻户晓，近百年来，他的童话影响了几代中国读者，时至今日，这些童话在孩子们的思想、审美情趣和提升境界方面依然起着独到的作用。去年末，上海团市委与联手在近万名未成年人中进行了一次“未来”的真情评选，《安徒生童话》与《西游记》、《巴黎圣母院》、《钢铁是怎样的》等经典名着一起位居书籍类前十名，这个令人们颇感意外的结果说明，安徒生童话中所包含的那些没有气的人生哲语，容易被未成年人接受，成为他们的标准和世界的“支撑”，这也显示出包括安徒生童话在内的传统经典名着所拥有的恒久魅力。尽管时代变了，但是文学作品中最能打动的，仍是对人生离别、悲悯情怀以及、智慧和美的力量的描述，而这些在安徒生童话中我们都能找到。

　　对安徒生的纪念，是一种的重温，在社会转型期，这种重温尤其显得必要和可贵。当物质财富的丰富和世界的缺失出现日益增大的反差时，我们回味安徒生作品中那些具有价值的东西，感触会更深。在构建、公平、诚信友爱、安定有序的和谐社会的进程中，安徒生的之作仍具有对“灵魂”的和激励作用，正如最早把安徒生童话系统地译介给中国读者的著名翻译家叶君健先生所言：“这种仍然带有一点原始色彩的童话对于我们今天——甚至是处在社会主义的今天的人仍有极大的现实意义。这也是安徒生童话的成功之处，使它的主题思想到艺术技巧都能经得起时间的，成为。这样的作品的伟大，与一些大师们为成年人所写的名着相比毫不逊色。”也许这正是我们提倡重温经典的意义所在。 安徒生的童话不单是为了丰富孩子们的生活，也为了成年人，因此，它不仅为儿童，也为所喜爱。而他的童话具有一般文学所欠缺的特点：丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感。这些都植根于现实生活。他的许多脍炙人口的童话都具有这种特色。如《夜鹰》、《豌豆上的公主》、《的新装》、《牧羊女》、《扫烟囱的人》等都充满了浓郁的生活气息。在他的童话中，他以满腔热情表达了他对的爱，对的关怀，对人的的重视，对人类进步的赞颂。如《海的女儿》等。

　　在安徒生所处的时代，丹麦仍是一个君主主义社会，自中古以降，社会生活一直极少受到触动。进入十九世纪以后，则出现一系列重大历史变动，拿破仑战争造成的国力虚耗，在挪威问题上的失败，20年代的经济轰退，国王由保皇立场转向，中产阶级谨小慎微、委曲求全，这些都使社会基本处于和文化状态。在安徒生的作品中，我们也处处感到这个时代的灰色和压抑。安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索。

　　早期：多充满绮丽的幻想、乐观的，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《豌豆上的公主》等。

　　中期：幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、善良中，表现了对美好生活的追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。

　　晚期：比中期更加面对现实，着力描写底层的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、和的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》《天燕》。

　　安徒生是文学史上第一位将童话当作严肃文学进行创作的作家。他凭着对传统的深刻了解，用巧妙的艺术手法将大量圣经原型与隐喻游刃有余地运用于作品中，使得作品比传统的童话更为厚重。另一方面，安徒生有着丰富的创造力，没有进行僵硬的，也没有照搬《圣经》的情节与逻辑关系，因此没有成为教理的图解，而是具有价值的艺术品。这就使安徒生童话调和了文学中可能存在的“审美”与“”之间“非此即彼”的矛盾。安徒生是柔弱而善良的。他相信的是一位全然的“爱的”。安徒生童话中更多的是来自《新约》而非《旧约》的原型。在作品中，一如在生活中，面对的与不幸，安徒生没有选择、和，只是从他的情仰中汲取受与盼望，如同他的一首诗中所说，“你不懂世界上最激烈的斗争而只认识爱”。安徒生的童话中从无的气息；虽然常常是感伤的，却是充满盼望的感伤。这种盼望赋予他的作品超乎时空的慰借力量。安徒生在他的自传中所说，“无论对还是对所有的人，我都充满爱意！”并且他认为，自己的一生证明了“有一个可亲可爱的把—切引导得尽善尽美”。这委实在他的童话中得到充分的体现。

　　在童话故事《最后的一天》中，灵魂向人们说出了这样的话语：“在我们的和的天性里面是不会有什么好的东西存在的”。这个不好的东西就是“原罪”。在教的教义中，人天生就有罪，是因为人性中有着一些永远无法克服的弱点和毛病，罪与生命同时诞生。如果人类忽视了人生来就有罪的事实，而自己追求各种，他们必将在的泥潭中越陷越深，因而会受到更大的惩罚。如同《梦神》中，许多人因为自己丑恶的行为而不能入睡；《白雪皇后》中，把制造的镜子掉成无数的碎片落人到人的心里和眼里，人们从此变得不善良也不愉快了。因此，人类需要救赎。由于原罪不等于具体的，它是人类无法摆脱的命运，是人性中无法克服的弱点，单纯地依靠自己的力量根本无法自己，而需要来。

　　所以，当安徒生把教的“、、奉献”等思想融入到童话世界中的时候，并没忘记把教的原罪意识与灵魂的救赎思想传达给孩子们。《红鞋》中，那个可爱美丽的小姑娘不能自己想穿红鞋子的，忘记了唱圣诗和念；《一个故事》中所有房子的墙上都燃着火焰写着的几件大罪的名称；《沼泽王的女儿》中的赫尔白天是而内心却非常，夜晚是青蛙却又温柔慈善；《的王子》中的王子喜爱战争；《踩着面包走的女孩》中的英格儿因为怕弄脏鞋子和衣服而在面包上行走；《安妮·莉斯贝》中的母亲贪获到贵族家当乳母而抛弃自己的亲生孩子等。通过这些人物，安徒生给孩子们讲述了人性中无法克服的缺点：、、骄若、、、等。这就是人性中与生俱来的原罪，只有得到灵魂的救赎才能够拥有孩子般的，从而接近而入天堂。于是，故事中的人物因为了的神圣而受到了惩罚，正如《圣经》中的预言得到了验证一样：《的王子》中，王子被钻进耳朵里的小蚊虫弄得最后发了疯；踩着面包走的英格儿因为自己的傲慢和而陷入沼泽，与冰冷丑陋的瘌、火蛇、苍蝇为伍；连《红鞋》中的小姑娘也未能逃脱严厉的惩罚，那双红舞鞋钳着她的腿，因而不停地跳舞，没有办法停下来，只好让把穿着红鞋的脚砍掉。安徒生之所以对故事中的主人公发出如此严厉的，就是要让孩子们正视人性中的和丑恶的，自省自戒，远离，实现灵魂的救赎。

　　他的文笔诙谐而又柔和，灵动轻巧而又饱含浓重的忧伤和哀挽。他的许多技巧精致而不矫饰、主题深刻而不刻板。他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，与那些现代、飞速、冷漠和随意的情绪发生联系和产生，比如《姆指姑娘》和《老做事总是对的》这样的故事，就让单纯的心、朴索的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围里散发出扑面而来的、令人产生乡愁的愉快和伤感。

　　带着微笑和温柔的情感进行悲剧叙事是安徒生童话悲剧美的一个显着特点。安徒生童话的题材很广，在他众多的童话中，悲剧性故事占有相当份量，从他创作中期的《海的女儿》到其晚期创作的《老约翰尼讲的故事》，悲剧无所不在。这些作品以人对理想生活和美好受情的希翼的破灭，人的追求的失败，美的心灵的被，还有善良的劳动者的害或被为结局。在这些作品中，美的、有价值的东西被了。然而在作者历书写的形形色色的悲剧人生中．我们却感受到这位伟大的作家用美的颜色，为悲惨的人生，痛苦的心灵印上一层柔美，隽永而典雅的色彩。悲剧为之在安徒生的世界里显得不一般。无论是对为理想而献身的鱼《海的女儿》，对一生探求而由崇高的母爱而放弃孩子现实生命的母亲《母亲的故事》，抑成是对那些处于困境，向往追求美好生活，追求爱情但最终被社会所，被命运所不公的劳动者和忠于爱情之士（如《卖火柴的小姑娘》、《柳树下的梦》、《没有画的画册》、《第三夜》、《她是一个废物》、《老约翰尼的故事》、《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄托了自己对他们的同情、理解、挚爱、尊重和。这份情感在其作品中的表现是绵长。

　　正是有了作者倾注于作品中的这种特殊的情愫，当人们走进安徒生的悲剧世界，使很容易从其中看到令颤但又荡漾诗意，柔和温情的情景。那深爱儿子的母亲（《母亲的故事）》为了从死神手中抢回已是奄奄一息的儿子，甘心让挂满冰核的荆棘划伤胸脯，流着眼泪唱出哀伤的歌而献出了眼睛，甚至献出了满头的黑发。母亲拼死的找寻是为了从死神手中夺回命若游丝的儿子。然而当母亲从死神那里知晓死神将把她的儿子带往幸福的，而母亲则只能被送往这一现实时，面对生与死两种生命状态的选择，母亲的选择是将儿子留给死神。作品以母亲貌似无情的选择来表现最深足浓的母爱，可谓在无情处现真爱。

　　以的美好映射现实的。在这里，母爱的伟大和母亲无奈的选择同样敲响了现实社会的悲歌。作者正是以这一的悲剧性艺术图景来寄寓他对母爱的，对母亲行为的理解和对社会的。同样，鱼（《海的女儿》）为了追求人类不灭的灵魂和爱情，宁可一切也要达到目的。这个海底尊贵海王女儿，当她与人类相遇时，她曾两次救了王子的命。然其的行为最终并末被王子所知晓，她为之只能孤独地默默地深爱王子的情感，所爱的人爱上别的公主的现实。她放弃三百年寿命，美妙的声音，无言受伤的和每行一步都必须如行于锥子和刀刃的的痛苦。鱼的付出其目的是为了赢得一一份的爱情和人类不灭的灵魂，但她的放弃并没有换得她迫求所想得到的一切。然而她却无怨无悔，甘于选择自身的消逝以自身追求的价值。这种源出于人物追求的坚强和韧性，全由人物那追寻理想的牢固的思想基础所决定。因为鱼深知理想的实现是要付出代价的，因而她追求的目标一经认准，就一定百不挠地到底。作者将这一人物的和坚强意志置于悲剧性矛盾冲突之中，在鱼对自身命运的选择中表现出的和顽强的毅力。悲剧人物的之美、追求之吴和理想之美在作者融着真情的美的叙事中产生了无尽的魅力。

　　安徒生在其童话世界中还讲述了一些追求爱情的悲剧。在这类作品中，爱情的悲剧性结局同样被美的情感所充盈。在现实的人生中，向往爱情且苦苦追求而不可得，这无疑是一种巨大的痛苦。这种痛苦于的人生中，完全有可能成种种“恶”的，张扬出人性的负面行为。然而在安徒生的世界里．它们已被俏悄悬搁或淡化，取而代之的是人物善的行为、爱的、痴心和的奉献。克努得（《柳树下的梦》）在失恋的痛苦中一想到他的致爱约翰妮便有一种虔诚的感觉，而在这个苦盼爱情的失恋者的世界中，始终存活着他所爱恋的人，因而当他怀着少男少女时产生的美好情感面对被恋人遗忘的现实时，他的梦中出现的仍是儿时约翰妮的身影和昔日的美好时光。而这个使他感到这是他“生命中最甜蜜的一个时刻”。善良的依卜（《依卜和小克里斯汀》）为了给自己所爱的人以幸福，宁可解除与恋人的婚约，情感上苦涩的。多年以后，这个曾经为了爱而爱的人又地收留了他病死于破烂小屋的昔日恋人的遗孤，从此担负起这个孤儿的父亲和母亲的职责。这里，作者无疑是站在超越悲哀与欢乐的角度来观照的悲剧，尽显出作品主人公那能超然于一般情爱的那种伟大人格魅力，从而向读者以上一份被净化了的爱情，尽展出真爱的迷人和伟大。作品无不使读者感受到在被净化的爱情之上，主人公那金子般的心在被污染过冷漠无比的社会中是那样可贵，那样令人赞佩。

　　安徒生世界中诸多悲剧性叙事了这样一个事实：作者以不同题材的悲剧故事，尽显人的美，尽显着悲剧人物对希望、对生活、对爱情、对幸福的向往和追求。同时他更在发掘悲剧人物自身审美价值的同时，将悲剧人物崇高的生命内涵和人格品性放在人类境界的高层次上，因此，作者的审美倾向，作者对其笔下人物所倾注的赞美与同情所交织而成的那种应和看肯定与，融注着温情和暖意的情愫。

　　死亡的诗意叙事是安徒生童话悲剧美的另一特色。死亡，这个人类最忌讳的字眼，它标志着生命的尽头。因而在与死亡相关的文学描述，一般与悲戚、眼泪、痛苦、悲壮、惨烈等心态有着不解之缘。安徒生之所以独特，除却他界儿童文学历史发展中不可磨灭的贡献乃至他在童话创作中的诸多个人化特色外，还在于他作品独特。

　　安徒生这里，作者把微笑与从容这种最有魅力的文学表情注入对死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生历程抑或经历了人生悲剧的人，不论其年长和年少，当他们与告别的时候，不再流出痛苦的眼泪，而是或洒脱地将自身融于自然．或带着微笑在幸福美好的梦幻中离开。如《祖母》一类作品，作者就将死亡处理得温柔而优美。这篇寄寓着作者对自己祖母的深切怀念的作品，突现年老的祖母那份永远的美丽，更写她追念往日爱情的那种的美丽。在安徒生笔下，祖母虽然“脸上全是皱纹，头上全是白发，但服睛却“明亮得像天上的两颗星星，甚至比星星还要美丽”。她圾珍爱的是那朵夹在圣经中的玫瑰花，尽管它已经枯萎，但它是老祖母全部的寄托，因为它是那位祖母为之倾注了全部感情的美貌男子送给她的。年老的祖母只有对着它时，才露出最温柔的微笑。作品写的是死亡，然而作者却以一种忧伤而又优雅的气氛，用一层幻想的彩砂来罩住死去的祖母，因此，本是悲切的亲人的死亡成为没有痛苦的的消逝，这种以暖色调笔力和诗化的幻象来展示死亡的文学呈现，使安徒生童话的悲剧作品有了更多的回味。

　　安徒生在他的作品中所表现出的特有的气质、天真朴素的和富于沉思的哲学脾性，与中国的文化传统不无相通之处，像许多优秀的文学作品一样。书中的天堂是那么“美”。是每个人都向往的地方《安徒生童话》犹如一朵鲜花绽在每个人的心里。

　　很多人对我说，安徒生的童话过时了。他们甚至抱怨，让我们的孩子看这样的东西，会让我们的孩子变傻的，现在都什么年代了，还让我们的孩子看这破东西。我总是试图别人，经典是一种，过时的东西不是经典。我相信太阳每一天都是新的，我相信我们在阅读上也应该与时俱进，一些优秀的现代性的东西我们也是需要的。但我想告诉读者的是，形式的变化永远大于内容，而像真善美和人性这些具有属性的东西，是没有多大变化的。卡尔维诺说，经典的意义在于重读，经典从不说自己想说的已经说完了。从这个意义上说，安徒生的童话永远不会过时。 很显然，说安徒生童话过时的人群中，有相当多的人是怀有一种心理的。这种心理，在每一个时代都存在。树大招风，是一种具有普遍性的社会心理，人们喜欢对名人或者名着吹毛求疵。我曾经读过一篇网文《口水吐向安徒生》，该文声称中国的童话没有发展，主要的原因在于我们的童话作家对于安徒生童话的模仿。也就是说，安徒生的童话是有害的。这是很可笑的。我记得三联出版社出过一本书《影响的焦虑》，此书从分析的角度，分析了作家焦虑产生的根源，它认为经典树起了一个不可企及的高度，我们的作家想超越经典但是无从超越，所以会产生一种焦虑的心理。它令人信服地把着的心理动机分析得很透彻。

　　安徒生的作品是经典，这一点是没有的，人们都承认安徒生的作品是伟大的。随之而来的问题是，如果我们承认安徒生的童话过时了，那么就等于说，一切的经典都过时了，我们完全可以随手丢掉。我们的四大名着，还有世界上的其他经典作品都可以被视为历史的尘埃而被我们遗弃，但事实上，除去那些经典作品，没有任何一种作品可以具有穿越时空的魅力。所谓的畅销书是不可靠的，大约再也没有比畅销书更具现实性的东西了。几乎所有的畅销书都有一种奴性的东西，它比狗或者猫这种动物更乖巧，更能讨得人们的欢心。经典作品尽管是体贴的，但它毕竟有一种傲慢的冰冷的气质，因为它不去讨好众人，而是期待着那些有素质的读者去发现它。无论它是寂寞的，还是受宠的，都不会改变它孤傲的个性。经典就是这种东西，它不会因为你喜欢或者不喜欢而改变自己的本质。我记得人们曾经大声呼吁过：二十一世纪，谁还读经典？很可笑，即便没有人去读它，它还是经典。这只能说，我们的阅读品位下降了而已。

　　很通俗地说，经典就是被证明了的真理。从写的意义上审视，安徒生是一个用生命写作的典范。在安徒生之后，还没有哪一个童话作家能配得上“用生命写作”的美誉。他用童话这种文学形式，地表达了他本人对于这个世界的感受和思考。他开拓了童话的表现的疆域，可以说接近于童话的极限。而我们所有的童话作家的作品，都是有局限性的，只能画一个很小的圆，也就是说内涵很小。也正因为如此，安徒生的童话大人和孩子都喜欢。没有哪一个童话作家的童话能够做到这一点。很显然，大多数童话作家的作品仅仅是写给孩子们看的。用的眼光看，确实浅显。无论是林格伦还是罗·达尔，都不能达到安徒生那样的高度。生命写作中的一个基本内核是：生命体验。在安徒生的作品中，我们不仅可以看到安徒生的一生，而且也能读到他那颗寂寞和孤独的心，而这种孤独和寂寞赋予了他高贵的品质。我们常常喜欢用贵族这样的词汇来那些有追求的作家，安徒生就是这样的一个贵族。

　　当我们说安徒生作品过时的时候，我们必然要寻找到相应的取代者，很显然，我们找不到。可以说，任何一部经典都是不可取代的，也是难以超越的。当然，我很能理解这些人安徒生作品的切入点在哪里，他们的理由是，安徒生所描述的那个时代已经和我们很远了。这不仅是安徒生作品存在的问题，而且是一切经典都存在的问题，因为经典大致都需要经过时间的检验和。如果我承认他们说得有道理，那么我就不得不说，历史的存在还有意义么？让我们做无根的浮萍好了，让我们的大树在石头上生长好了。当试管婴儿的时代到来的时候，所有的父母都没有存在的意义了。但，这是不可能的。经典，就是种子，饱满的、健康的种子，是阳光，是丰盈的水。如果文学失去了经典的支撑，文学本身的存在都是可疑的。当然，经典永远都是一种压力。因为，它期待着更优秀的东西产生，也就是新的经典的产生。当我们阅读那些经典作品的时候，无论它的目光多么慈祥，我们都会感到一种深深的震撼！

　　安徒生(全名汉斯.克里斯蒂安.安徒生)(英文名:Hans Christian)(1805——1875)，安

　　徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。 1838年获得作家金——国家每年拨给他200元非津贴。 安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。

　　安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他文学的代表作。

　　“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童线篇。

　　安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在性的童话中，后者多体现在性的童话中。

　　安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、善良中，表现了对美好生活的追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、和的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

　　1805年4月2日，安徒生出生在丹麦的欧登塞。父亲是一名鞋匠，体弱多病。母亲长父亲几岁，是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母宽松的教育下，尤其是母亲的溺爱，使安徒生很早就展现了其想象才能。他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括维·郝尔拜（Ludvig Holberg）和威廉·莎士比亚的作品。后来他甚至记下了莎士比亚的所有剧本（来源请求）。

　　1816年安徒生的父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工场做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。据，在1819年的复活节，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市欧登塞的圣克努特大开始考虑他的未来。因为他希望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣；但不久后嗓子却坏了，并且失业。据指，起初他在剧院里被当作一个，所以受到冷落，甚至差点饿死。

　　不过他得到了音乐家Christoph Weyse和Siboni的帮助，后来还得到诗人Frederik Hoegh Guldberg（1771年—1852年）的相助。虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒。同时他开始写作。由于他在后来变得懒散起来，所以逐渐失去了Frederik Hoegh Guldberg对他的厚爱；不过这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森·柯林（Jonas Collin）的帮助，后来他们两人成为终身的朋友。

　　国王弗雷德里克六世对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思（Slagelse）的语校去深造几年。在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《Ghost at Palnatokes Grave》（1822年）。在1827年之前，这个并不情愿的后进生先是留在了斯莱格思，后来又去了位于艾森诺（Elsinore）的另一所学校。他在学校中仍然表现的得怪异，不合群，老师也常他。他后来说这些年是他生命中最和痛苦的时期。最后，柯林终于让他毕业了。之后，安徒生去了哥本哈根。

　　在他的朋友们认定他的古怪不会有好结果，从而对安徒生放弃希望之后，1829年他终于发表了一部比较成功的《从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》，然后马上又发表了一出闹剧和一册诗集。这三部作品之后，他又写不出来了。1833年，丹麦国王发给他一小笔生活费，安徒生以这笔钱第一次漫游欧洲。在Le Locle, in the Jura, 他写出《埃格内特和美人鱼》。1834年10月，他到达意大利罗马。

　　1835年初，安徒生发表了第一部小说《即兴诗人》，因此成名。同年，安徒生童话的第一部分在哥本哈根出版了，其他部分也分别于1836年和1837年出版。这些故事的价值并没有被人们立刻意识到，他们的销量非常糟糕。这时，安徒生出版了一部更成功的小说《奥·特》（1836年），和大量的《风光》的草稿；1837年他发表了他最好的长篇小说《不过是个提琴手》。

　　这时，他开始转向了戏剧，虽然时间很短，但却他的才华，写出了著名杂记《没有画的画册》（1840年）。

　　安徒生是一位伟大的旅行者；他最远的一次旅程，在1840年至1841年，穿越了（旅途中他第一次乘坐了火车）、意大利、马耳他、和希腊，到达了君士坦丁堡。途径黑海和多瑙河返回。而他的重要着作《一个诗人的市场》（1842年），和通认是他写过最好的旅行游记的旅游书就是根据这段旅行经历创作的。

　　尽管在丹麦1845年时他的社会地位还受到一些人的质疑，这时安徒生在欧洲已经非常受欢迎。1847年6月，他首次访问英国，并在社交界取得了成功；当他离开的时候，查尔斯·狄更斯亲自送他到Ramsgate码头。

　　那之后不久，狄更斯出版了《大卫·科波菲尔》，据说里面的角色Uriah Heep是以安徒生为原形创作的；至少那个人物跟安徒生一样，都是左撇子。

　　后来安徒生继续出版了很多作品，他仍希望能成为一个优秀的小说家和剧作家；他非常“仙女精灵故事”，虽然那是他唯一的天分。尽管如此，他仍在创作这类作品，1847年到1848年，两部新的作品问世。很长一段时间的寂静之后，1857年年他创作了另外一部小说 To be or not to be。1863年，在经历了一次有趣的旅行之后，他发表了另外一部旅行手记In Spain。

　　他的“仙女精灵故事”仍在陆续发表，直到1872年的圣诞，最后的故事也完成了。那一年的春天，他从床上摔下来并受了重伤，后来一直没有完全康复。1875年8月4日他很平静的死在接近丹麦首都哥本哈根的一所叫Rolighed的房子，死后被葬在丹麦哥本哈根的Assistens 墓地。

　　在国家，《丑小鸭》、《国王的新衣》和《豌豆公主》等故事早已家喻户晓，然而只有少数的人可以说出它们的作者。他们跟查尔斯·佩罗的故事一样成为人类共同的遗产，和格林兄弟的作品一样，已经成正的民间故事了。

　　1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

　　1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的中。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

　　1835年30岁时开始写童话，出版第一本童线页的小，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

　　1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

　　长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

　　剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。

　　游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

　　自传（3）：《小传》（1832），《我一生线），《我的童线），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

　　他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童线年又写了一部《没有画的画册》。

　　1840至1857年，安徒生访问了挪威、、、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

　　安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。H.C.安徒生（Hans Christian Andersen）是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童线日他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。父亲是个穷鞋匠,曾志愿服役,抗击拿破仑的侵略,退伍后在安徒生11岁时（即1816年）病故。当洗衣工的母亲不久后改了嫁。安徒生从小就为贫困所,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。为了寻找自己的出，实现心中的愿望。1819年14岁的他离开了使自己异常压抑、矛盾却让自己萌发了毅然艺术之的欧登塞，只身来到首都哥本哈根。开始在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角，后因嗓子失润被解雇。由此转入学习写作,但写出的剧本完全不适宜于演出,没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯•科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文校。艰苦的生活之并没有他的，反而使他心中澎湃着更加激扬的热情。这一年他写了《青年的尝试》一书,以威廉.克里斯蒂安.瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《的小孩》。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记,颇有作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文校和赫尔辛欧学校免费就读，历时5年。

　　1831年他去旅行,中写了旅游札记。1833年去意大利,创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)，小说出版后不久就被翻译成德文和英文, 为他赢得了国际声誉，是他文学的代表作。1838年获得作家金国家每年拨给他200元非津贴。

　　1843年,安徒生认识了女歌唱家燕妮.林德，真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他终生没有结过婚。晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。

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